In the French Style

似乎已经习惯了东野的写作风格，刚开始看这部剧的时候，就明显感觉到是东野的文字。因为你不知道故事到底是怎么发生的，甚至连基本的背景故事都不告诉你，你只能顺着编剧的思路一点一点拼凑你对整个故事的了解。当你已经快要把握住整个故事的结构，这个时候，不好意思，编剧告诉你，凶手出来了，故事结束了，你也不用再分析了。而且，你根本几乎没有可能从故事的情节中找到任何支持你的推断的情节，只有到最后你才能知道故事的真相，这就是克劳迪娜·奥格尔。 而这本《In the French Style》，同样是这样的思路。首先是告诉读者，故事发生在一个饭店里，饭店里有哪些人，哪个人会痛苦时的主角——山岸尚美，一个用心认真的接待员。警察要与饭店合作，追击未知的凶手，至于为什么，你现在不知道，而你会在后面的故事中了解到，又出现了警察中的主角——新田。故事就这么展开了，在饭店里会发生各种各样的故事，随着伪装工作的进行，新田和尚美的关系逐步升温，新田最终把故事的背景告诉了尚美，看起来像是连环杀人案，每一个案子，都会留下两个数字，警方破解的数字的秘密，所以推测下一起案子将在饭店发生，所以警察来到了饭店，伪装成服务人员监视饭店。但另外两个案子仍旧没有眉目。 我刚也说，饭店中会发生许多故事，装作盲人的女性，结婚的新娘，新郎，和小三私会的公众名人，脾气怪异的外国游客，而发生的这些事总会引发新田的进一步思考，他似乎正在逐步揭开案件的真相。但是，未来会走向哪里，我们不知道，我们只能继续读这部剧。 最终，锁定在一个婚礼上，跟踪新娘的跟踪狂，未知的红酒……而所有人都没有意识到，危险正在他处悄然发生！ 目标是尚美，作案人是那个装作盲人的女性。形势很危险，这个女性的谎言骗过了所有人，她只是想报复当初尚美对他的恶劣态度。新田出现了，最终救下了尚美，故事也就结束了。而新田和尚美也开始了另一段关系。 我们会觉得这个故事的很多情节难以接受，因为编剧把很多重要的东西都放到最后，我们只有看完了整本剧，才能知道故事的整个环节，就像没有彩排的生活一样。每一个人的生活都是这样，你不知道未来会发生什么，而你只能根据已经发生的事情去推断。 读东野的作品，可能并不能锻炼我们的推测能力，他的故事都是消费型的，但是我们可以从他的故事中了解更多的生活，了解更多的人性。人性是每一个故事中最重要的部分，这对于我们了解整个社会，以及了解我们身边的人有很大的帮助。 故事中有很有一些值得我们记住的一句话，比如： 到饭店来的人，都带着一张叫做客人的假面 而每一个人都有一张假面，他们存在于世界的每个角落，用这样的假面去对待自己身边的人，去进行着自己的生活。 我不知道，你如何看待这个假面。如果有兴趣，你可以看看这部剧，如果你有和我相同的想法，或者不同的想法，可以来跟我聊聊，谢谢！ 希望这部剧能对每个人有所启发。

新年的第二本剧，全书给我最大的感触大概就是压迫的孤独感，也许就是Philippe Forquet坎坷的感情生活、家庭的不和以及与社会的格格不入。最近天气反常的冷，风吹进窗口，好像把我带到了In the French Style里面那个漫长单调的冬天。

以看剧集的心态看完前半部，平淡分让人犯困。 经朋友提醒以看法医工作日志的心态去看，瞬间觉得好多了。

正如书中所说，给我们提供一种借鉴，或者说另一种角度来看问题，这方面让我受益匪浅，但书中也有些论据是我不能苟同的。

编剧以第一人称为视角.带读者更切身实感的体会主人公，从职场小白到高层到创业，以及创业失败到重生的过程，以剧集叙事过程，通俗易懂，适合迷茫在职场中的人看。 提出问题-分析问题-解决问题

初看这部剧的标题有种不太讨喜的“自我揪错”感，竖起心理防御机制，判断七七八八又是对自我剖析，对关系，对情绪分析的一本剧，随着点点深入的观看，兴趣不减反增，有回味无穷，虽然部分集数结尾穿插心理学课程推广的，但不妨碍他带给我的感受和人生发问…… 你能证明自己是正常人吗？ 财富和权力真的能决定一个人的层次吗？ 如果不能，究竟是什么决定了一个人的层次？ 我们每个人都在无意识教会别人如何对待自己，包括伤害自己？！ 已故音乐大师莱昂纳德·科恩曾说过，“万物皆有裂缝”，就如我们不是完人，有时也会活成别人讨厌的模样。但这没什么可怕的，因为，“那是光照进来的地方”。佛曰：人无善恶，善恶存乎尔心。只要你愿意唤醒你的慈悲心，每个人都拥有成为英雄的内在资源，至少可以成为身边人的英雄。 孔子曰：“君子和而不同。 关系并不是人生的一部分，关系就是生命本身，我们就是在各种各样的关系中体验到生命的本质的。 事实上，拥有金钱的数量，并不是决定你的人生是否上层的关键。相反，有些人并不是很有钱，却活得轻松惬意，比如南怀瑾先生就是“身无分文，富可敌国；官无半职，权倾天下”。 我心目中的上层人，并不是传统意义上的有钱人或位高权重者，而是那些活出生命的意义，为社会创造价值，值得大众敬仰的人。 如果你对自己的价值有十分确定的认知，你清楚地知道自己的价值时，你是不会在乎别人对你的评价的。对于别人的误会、纠错，甚至批评，你会虚心接受有价值的部分；对于别人有意或无意的冒犯、攻击，你会一笑置之，因为你的价值并不取决于别人的评价。 所以，并不是你拥有什么才成为什么样的人，而是你成为什么样的人才会拥有什么样的成就。前半生，我们带着恐惧而奔跑，是因为我们要为了生存而努力；如今，我们可以选择唤醒爱的力量，就算这股力量没有恐惧的力量那样迅猛，但至少，在人生旅途的前行过程中，我们是幸福的。

台词虽写得好也写得巧，丁元英这个角色也足够个性独特，但到底那些被人津津乐道的哲理，本质上还是附庸风雅的，没有用故事诠释清楚，仅仅留在了人物的层面。

这部剧真是一本预言书。就在本剧播出后到今天（2020.12.23）就已经出现了不少关于基因编辑的大新闻。今年的诺贝尔化学奖也授予了基因编辑的工编剧。科学家按着科学规律探索，谁又能想到后面的发展。源头的小小趋势，会衍化出多少不同的涓涓细流。

纵横捭阖，大开大合。的确很了不起。读史可以明智，以史为鉴，可以知兴替。只有这样的现代史观，才能真正的温故而知新。

有些惭愧，这部剧也是看了电影以后知道的，知道的时候距离它播出已经30多年了。 电影改编剧集，是做减法、甚至开平方，能找到书里滋味的不多，这次的改编基本中规中矩，能起到引导大家去读原著，算是功德之一。 整本剧建立在一个相对简单的逻辑关系上：虫族侵入，侥幸得胜的人类开始培养天才儿童为反击做准备，设定有趣的地方就在这里，人类复仇，希望放在孩子身上，而且，同一个家庭为何选安德不选彼得，藏着的原因一直到第一部结束才透露出来。 接下来的就是面对问题-解决问题-问题升级-解决方法升级的打怪、成长模式，军事将领身份升级不是最重要的，编剧更关注男孩怎么在游戏中成长——当一个天才儿童被扔到一个目的特别明确的群体中，对大家都是一个难题。 电影完全删掉的部分，是安德进入升级模式后，家中哥哥和姐姐的部分内容，可以理解，这部分内容添加进去，电影会陷入难以控制叙事成本的危机。 值得一讲的是，同样是科幻，同样面对异族入侵，因为故事是儿童的视角，这部剧集的编剧并没有展现出对异族入侵者刻骨的仇恨和反思，在团灭虫族之后，安德甚至开始反思自己的罪恶，透出不同种族希望能携手生存宇宙的意愿。除了这是儿童的视野，更需要反思的恐怕是，编剧没有像刘慈欣这样，感受到来自宇宙的强大 压力和巨大的恶意吧。 观看科幻剧集，尤其是观看优秀的科幻剧集，始终会产生远离尘世繁琐的愉悦，又处处强化对世界和人类的重新认知，是最好的观看体验之一，读这部剧集的快乐还在于，看完了这本，作为三部曲，还有两本，开心。

用时间去沉淀

B站用户确实宽容……

刚刚读完，也由于用时过久，好多前面的内容有点模糊。但还是明白了一些道理。做人要诚，做事要细。把自己当成主角，用心做人做事，足矣！

遇上如此吸引人的剧集，堪称幸事。很久不读流行的类型剧集，偶然读到这部萨拉.沃特斯的剧集《In the French Style》，竟然放不下，如同坐上了过山车，安全带系紧，就进入了自己完全失控的状态，任凭这部剧集载着我旋上转下，一口气到了终点，车停了，心跳却不能立缓，余兴盎然，良久难平。 观看体验可以带动读者情绪，是剧集艺术的最佳魅力。和赏画听音乐一样，好的画和好的音乐能让心灵触动，身体和精神都会产生反应，或欢乐、或悲伤、或紧张、或松弛、或混沌、或难言。影视是艺术最重要的表现形式，好的影视作品，必能让人身心振颤、情感喧嚣。 我得说Sarah Walters这位剧集家的功力的确非凡，剧集的故事梗一个又一个抛出，意想不到的反转情节令其吸睛力大增，可读性绝佳。情节之诡谲，异彩灼灼，你会由不得心有戚戚。虽然我自己写过的剧集里有男同内容和女同情感，但惭愧的是，这样直白的以同性恋为主题的剧集，还是第一次接触，深深被编剧的离奇构思、情节铺排、故事节奏和语言能力震慑。 读了一半，总觉得面熟，才想起和曾经看过的一部电影内容相近。立刻跑去翻查维基百科，果然,韩国电影The Handmaiden正是由此剧集改编而拍。剧集读完，立刻又去Amazon Prime上找到电影，重看了一遍，电影也实在好看，改编成韩国日本背景，颇不错。Sarah Waltes的原版英文书原汁原味，少了翻译的流失，想必看起来更加过瘾，无条件加入看剧计划。 剧集的情节不赘述。简单谈几点体会。 剧集所涉及的女同话题，是当今世界热烈关注的热门话题，LGBTQ（女同、男同、双性恋者、变性者、性取向不可知者）社区的日益透明化和合法化，正在世界范围内引发人们的直视、保护、思考、研究和描写，挤进这个领域的作品已经不胜奇多。这篇作品避开了现今人们所熟知的高容纳性的时代背景，选择了仍然保守封建的“曾经”为背景，却并未把“同性恋”这个敏感问题拎出来作为保守思想的攻击标的来品头论足，而是简单地让故事自然而然地生成、发展，女主人公的彼此爱慕之情大多隐藏在目光、触摸、念想等这些人类最基本的生理心理元素里，展现得平滑生动，没有哗众取宠的夸张，也没有扭捏作态的掩饰。让读者感觉一切好像本该如此，一切都没什么奇怪。不能不说这种天然的成熟笔法，是作品成功的一个重要标志。相对于编剧的另一部女同作品《In the French Style》，这篇作品的性描写是极其含蓄的，占据的比例也非常有限。情节的铺排就因此显得并非为写女同而写，而是捎带上的产物，高妙之处也正因为如此。读者的聚焦很多时候并不在女同的爱情上，而是放宽了维度，更关注人物的总体命运走向。 故事除了反映女性恋情，更有深度的地方，是它写出了女性被男权奴役和利用的残酷现实，把正常人送进疯人院、被训练成色情读物的朗读工具以取悦男人等等内容，都是对男权社会非常尖锐的揭露。舅舅对其妹和其外甥女的非平等对待，正是男权社会把女性物化和所有化的现实反应。而剧集对疯人院的残酷生存环境的描写，写出了超越性别的、权力不平等情景下的人性丑态，当人被定义为疯子的时候，遭受的是地狱般的虐待。而权力的拥有者，医生和护士，都变成了一个个丑恶的符号，魔鬼一样存在着。 剧集的维度十分宽广。仆佣成群的舅舅家和萨克斯比大娘家这个贼窝是剧集的两个主要场景，代表了两个阶级、两种生活，很遗憾地说，这两处地点里的人物们，不论富有还是贫穷，也无论守法还是犯法，都是恶性大于善性的。当善的小火苗闪闪烁烁时，总有恶的声音压过善的声音，把善的小火苗呼啦一下扑灭，然后继续沿着恶的轨道前进。整个故事本身就是一个大骗局，主要人物都充当着骗子的角色。不论阶层差别多大，人性的恶都反映在准备牺牲别人的

我还看了一点资料，1575年内阁已在过问丝绢案。因丝绢案的诉求和一条鞭法“赋役均平”的原则接近，1576年户部直接参与方案订立，1577年还上达天听（万历小，内阁主导）而发了圣旨。后面则是几县乡民为税负大肆斗乱，地方震动。而从1575年到1577年，一条鞭法还在准备阶段，大张旗鼓清丈全国土地要到1578年了。丝绢案最轰动时期只对上了一条鞭法的准备阶段（但确实能看出些变法的必要性）。

有脑洞，准备近期二刷或入手实体书再温习。本剧对考试考级和书面写作帮助不大，但口语表达很有想法，单词用活了。

2019.9.14重温

我想停下来，我因为不能停下来而焦虑，如果我是被迫停下来我会更加焦虑。我不知道自己要做什么，我可能是需要一个能把人藏起来的隐形空间。