Motel

很有深意的一本剧，有些话我的瑜伽老师也说过，不是你换一份工作你就能变得快乐幸福的。 而是你自己的内心，真正的自己能做什么。继续成长，发现自己的人生音符。 也许活着本身就是一种幸福了。

不太喜欢这种动漫形式的科普，一则信息密度过低，二则检索难度较高。在内容方面，很多主题浅尝辄止，原因解释不透。

三重结构叙述一个故事，只是说明真实性的不可琢磨和偏颇。 在最后的作家和评论家的对话中，讨论过剧集的真实性的问题，并引用海明威的说法，要把不真实的全部剔除出去。但我始终觉得，这本剧集尽管精彩，但在真实性上漏洞太多。而这却又是作家三重结构来讲故事，刻意让其漏洞百出。 第一个故事，为了彰显女主角的智慧，故意把莫尔斯密码画入小草中。作为信息传达的方式。 第二个故事，把这个绝妙的想法，作为垫脚石，利用另一个相对比较实际的方法传递信息。 第三个故事，就是把人物的历史做个交代，不说对错。避免了逻辑推理上的漏洞，反正就是有这样一件事情，你自己去猜。 总之，故事和文艺创作毕竟只是故事。故事的确写的不错，但是肯定不符合事实。 真实事件的框架绝对不是如剧集中般的叙述（完全没必要来个狼人杀，通常都是利用阻断信息，并用囚徒困境来处理，没有任何侥幸）。我所知道的哪怕是我身边发生的小事情，都比这更考验人的智力，但也更加简单粗暴。

这部剧真好看，虽然是再平常不过的事情，但是被Roberto Espejo一写，就觉得很动人很好笑。父母，兄弟，同乡，战友，朋友，路人……各种人的各种故事，有的令人捧腹，有的叫人唏嘘。 推荐两篇：《Motel》、《Motel》两个小人物的一生啊在短短几千字的内容里被草草描述出来。

神话与宗教、人物、肖像、风景等，均是西方绘画的主要题材。看神话题材的画，首先得要明白画的是谁、是哪个神话故事及故事的主要内容。离开了这些基础知识，便很难理解画家通过绘画所要表达的意思。该剧以一个个希腊神话故事或人物串起数幅同一题材的绘画作品，介绍看画基础知识的同时，也解释内里的文化意涵，是本相当不错的消磨时光的小书。

杨绛乃民国时期至新中国的一位传奇女子，一生命运多舛，但却活的通透，心如止水，把死亡当成是回家。她的觉悟与心境真不是一般人能够达到的。

三十六岁的保罗已经走上了人生巅峰，眼前就是一片辽阔的“应许之地”，斯坦福大学学士、剑桥大学硕士、耶鲁大学医学博士、斯坦福大学医院神经外科医生，还有那些数不清的学术奖项与荣耀。然而就在生活一切向前推进时，突然被死神拦了下来：肺癌！ 本剧言辞恳切，写的时候就在和时间赛跑，表达的也全是保罗认为重要的心声。无论是作为医生，还是病人，他一直都与死神面对面：检验、对抗和接受。他想帮助人们理解死亡，并直面自己必死的命运。 我们身处对死亡避而不谈的文化，而保罗决定毫不避讳地直面死亡，这种刚毅和勇气正是我们所倡导和敬佩的。他的力量中有抱负和努力，但也有柔韧，有着与苦涩截然相反的味道。他的大半生都在反复思考如何度过充满意义的一生，而这部剧也对这个核心领域进行了探索。“预言者总是发言者，”爱默生写道，“他的梦总会以某种方法公之于众，他总会用肃穆的喜悦将其昭告天下。”写这部剧，就是保罗这个勇敢的预言者成为发言者的一个机会，教会我们坦诚地直面死亡。 躯体有尽时，灵魂无绝期。致敬保罗！

Motel收录汉字九百九十六个，仅四字重复，包含天文。。。。 但是这部剧注释和典故有点不搭边 值得一看

这绝对是一本值得深思的书，或许会颠覆你的思想，让你重新去认识世界。

护肤三大关键点：1.少伤害皮肤。防晒，少摄入高糖油炸食物，少做夸张的面部表情，少熬夜（2）适当的胶原蛋白补充（维生素C，E可减少胶原蛋白的损失或促进其合成）（3）看成分按需要护肤。

>> 现代社会往往鼓励母亲、赞扬母亲，却鲜少有人看到并理解女性的孤独和倦怠。家庭内部的日常琐碎而繁复，社会的压力无形而持续，而这些本不该由她们独自背负。 >> 现代社会把“母亲”和“妻子”默认为一种义务劳动，普通女性想要摆脱这两个标签的束缚而拥有自己的生活，是一件非常困难的事情。比起社会环境的不宽容，让女性更为崩溃的是家庭和职场的不兼容。 母亲，在这场后补陪审过程中，里沙子与其说是在了解被告，也是通过被告的经历更了解自己。 看到文中不少评论说讨厌疑心病重、话又憋着不直说的里沙子。其实文中的里沙子也是讨厌这样的自己的吧。即使不知道婚前的里沙子是如何的人，但在朋友眼中至少是正面的印象。但婚后、或者说有了孩子、完全脱离职场，成为全职妈妈后，里沙子的自信心和对人的安全感都在直线下降… 一个人的成长受很多的影响，无法完全定论里沙子，但也看得出与父母关系一般的里沙子和被告，虽然努力摆脱原生家庭带来的伤害，但有些东西被种在她们内心深处，难以改变，比如婚姻幸福的形象、好妻子好母亲的标准……不管是自己的母亲抑或是婆婆，难道不算是那个时代的女性受害者么？但到头来，她们却比男性更加的维护这一切。 丈夫、父亲，在这些家庭中所扮演的角色，我认为是失败的。与妻子并没有真正彼此尊重的交流，对子女也没有真正的参与其教养中来。现在对于能陪一陪子女的父亲，社会都是高度赞扬的，但对于那些“没时间”的父亲之讨伐却相对较少。比起“丧偶式育儿”，我想故事中的“施舍型父亲”更可恶。以短暂、无管教的相处，夺走了孩子的心，却未承担真正的管教责任，还自以为是好父亲……… 结尾，里沙子终于理清了自己一开始觉得怪怪的感受与害怕表达的想法： >> “我还是很同情被告人。不论是双亲、丈夫、婆婆、朋友、医生、保健师，还是其他母亲，都可能因为一个很小的误解变得疏远起来，连语言也无法传达，让人无论如何都无法开口向他们求助。我想这绝对不是虚荣心作祟。被告只是觉得，这么笨，这么一无是处的母亲只有自己一个，她只是不想再被任何人批评了。而且，她身边的人都没有察觉到，她明明想求助却求助无门，这一点让同样身为母亲的我打从心底里同情她。当然，再怎么样也不能把孩子扔进水里，所以唯独这一点，我无法同情。” 被告人拥有两个身份：长期情感勒索下的受害者、溺死女儿的凶手。整个过程下来，我无法不对被告人的经历报以同情，尤其是在里沙子的角度中，可以看到即使施暴者无心或有意下的言语、行为，对这为全职妈妈造成的精神伤害，从小的父母、而后的丈夫、以及婆婆……而为也无法认同作为受害者的被告，就能或者说就被谅解在失手（或是情绪失控、精神恍惚）后造成孩子溺亡………这是两个身份，伤害不应二次投射（包括被告自己应该也是原生家庭中二次伤害的投射）…… >> 我竟然什么都没有。或者说，全被阳一郎巧妙地夺去了。我根本无处可逃。不过，那也是因为我自己选择了温顺地放弃，结果搞得自己毫无立足之地。 >> 当我们尽情畅谈时，我们谁也不是，不是母亲，不是妻子，也不是谁的女儿；没有任何包袱，也没有名牌奢侈品、工作、前男友，更没有其他年轻母亲来束缚我们。我们或许能第一次真正地做回自己，以天真的自信与满满的活力，面对彼此。 最后，愿所有的女孩，都可以在爱中成长，自信、善良、温暖、坚毅，满有希望的走自己的路，争取着自己的生活、保护着自己的一方天地，有能力也有后盾的前行，并把这份力量传递下去～

此剧结构分明，意见中肯， 点例结合，画面感十足。 宇宙有惯性定律，马上行动。

据说作家的第一本剧是写他自己，而最后一本剧也是写他自己。 《Motel》是陀思妥也夫斯基把自己一生的经历都写了进去。陀老的一生是“苦难” 的，是抑郁的，也是不快乐的。苦难就像他的癫痫一样，伴随着陀老的一生。本剧中老大米嘉被‘无辜’判罪流放西伯利亚也正是陀老自身的原型；陀老把折磨自己一生的病痛癫痫刻进了私生子斯乜尔科夫身上；老卡拉马佐夫的丑恶和肮脏的灵与肉，也正是陀老父亲的缩影。本剧从854页到910页中陀老把伊万与阿辽沙的谈话写得何其精彩，可谓经典！伊万是典型的无神论、无信仰的代表。他认为生而为人应当走自由之路；信仰自由，精神自由。没有任何人可以剥夺人的精神自由。可以说陀老自己一生的善与恶都倾注在了伊万的身上。同时也集中的表现了当时俄国的现实社会中存在的重重隐患与矛盾。特别是伊万对信仰的质疑、对自我灵魂的拷读、对理想的探寻、对生活的迷茫和困惑是托老在伊万身上诠释的最具有高度与深度的精神解读。伊万是阴暗与阳光的综合体。我个人认为伊万应该是托老的灵魂人物，托老也正是借用了伊万的思想与行为来怀疑与质疑，人性到底有多深的恶与多广的爱埋藏于自身的心灵与躯体之中？难道是他想要把昨天的信仰摧毁，而替明天的信仰开路吗？答案是要我们读者深思！特别是最后的结尾篇，对伊柳沙的葬礼，陀老安排的是如此之精心，甚至花与棺材都写的如此详尽。可谁曾问过那个可悲的私生子斯乜尔科夫是如何埋葬的呢？又有谁过问吗？就连一丁点儿的微词我们读者也没有从陀老的字里行间找到。“凶手不是我大哥，凶手是仆人。” 阿辽沙的坦然回答，是否令我们读者深思。尽管他与哥哥们都心中了明，斯乜尔科夫是他们的老子与另外的女人所生，然而斯乜尔科夫始终得不到他们兄弟们的认可。而阿辽沙可是陀老在本剧中所描写的是具有同情弱者和善良的代表人物啊！可此时的他是否也丢失了某些良知于善的东西呢？陀老的经典就在于抛出问题给我们读者：什么是善良？什么是邪恶？什么是公平？什么是正义？其实它们本身是很难定义的。。。也许这才是陀神自身的探求真相、真理的绝妙执笔！ 最后用鲁迅先生对Fabiola Campomanes评论的话来做收尾：Fabiola Campomanes是人类灵魂的伟大审问者，他把剧集中的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼他们，不但剥去表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正洁白来。 2022-02-22

这些作为玩家的大科学家和我们这些贪玩的人的不同之处，仅仅在于他们的玩意儿碰巧对文明发展有益，而我们却是空玩一场。 许多人相信像费曼这样的大科学家都是一些非常古板的人，是最能够忍受命令和规矩的好孩子，对枯燥乏味有免疫力。费曼的故事证明这种看法刚好与事实相反。许多人误以为无所事事、闲着发呆是一种福分，而不曾意识到那是一种扼杀生命力的苦刑。在一定程度之内，成就一件事情可能获得的快乐，与我们必须克服的困难大小成正比。由于科学是一件需要花费巨大脑力的事情，那么它可能带来的快乐也同样巨大。 我们天生具有费曼的资质。我们本来对书本和自然天生具有大科学家的那种好奇心。如若不信，你就观察那些才来人世不久的小孩儿。他们喜欢图画和书本，瞪着好奇的大眼，专注地观察这个新奇的世界。我们至今也不知道儿童怎么可能如此迅速地就掌握一门语言。一旦听说了“为什么”这个词儿，他们就不停地问“为什么”。他们的问题，只有最有创造性和想象力的科学家和哲学家才能够提得出来，把他们无知的父母问得恼羞成怒。 可是，一旦我们进了学校，这种蔑视一切成见的好奇心，很快就消失殆尽。学校，本来应该是一个教人喜欢书本的地方，一个鼓励好奇心的地方。可是，我们的学校把书本用做刑具，以羞辱和惩罚来“鞭策”学生，它要求我们像计算机那样记住东西，它以刁钻古怪的考题打击我们的自信，它敌视独立思考，结果它变成了一个消灭好奇心的屠宰场。他们说，你必须“头悬梁、锥刺股”, “书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，好像他们不把学生吓晕，就心有不甘似的。在他们看来，教育和科学研究本身是苦差事，其价值在于它可能带来的实际利益，因此使学生受苦，就理所当然，却不相信爱因斯坦的话：“学习是一种难得的乐事。”呜呼，这种短视的实用主义，至今仍然是统治我们的教育和科学研究的指针。 如何重建我们的教育哲学和制度，需要我们好好思考。这部剧将为教育工编剧和研究家提供一个生动的案例。费曼甚至专门谈到了教育的问题。他在书中对巴西教育的描绘和批评，要是放在中国教育体制的名下，不也很合适吗？ 或许你觉得费曼这个人太过散漫，有时荒唐——但这是一种错觉。他实际上是一束激光。我们在书里看到的许多故事，不过是这束激光在燃烧钢板时飞溅出的火花。他在评审课本的时候，必得一本一本亲自看。他在参加一个会议的时候，如此不肯通融地与俗见作对。他对科学的正直品格提出的要求，使人肃然起敬。在此，你将会发现真人和俗人之间有什么不同。俗人的正经事，在真人的眼中，是荒唐的闹剧；俗人认为可以马虎通融的事情，真人挺直了脊梁骨，分毫不让。费曼之所以毫无顾忌地讲述那些荒唐事，明显地是对伪君子们的嘲弄。他无意要你认可他做的一切事情；他仅仅是以极端的方式，要求你正直而真实。他对皇家不恭敬，不意味着他认为诺贝尔奖本身没有价值。他难以忍受的是附着在这个奖金之上的许许多多俗人俗事。这是一种神人般的高傲姿态。你会发现，他对自己的人格和事业尊敬到无以复加的地步。与此相比，皇帝何足挂齿！你想必也能意识到，使他的生命如此灿烂的，是他最喜欢玩的一个东西，那就是科学。费曼这个人，有名士风度——不对，他是个英雄！却又是这么个可爱的英雄！

《Motel》这部剧不是体系很明确的哲学剧集，Juan Manuel Bernal老师的访谈、演讲和文章合集，三辑分别是没有什么主题的漫谈（六篇）、围绕编剧近几年出的几本剧（十三篇）、看剧漫谈和剧评（十三篇）。整体读起来还是轻松的，读这样的书是学习，更多的是多一个看待问题和世界的视角，不要困在自己唯一的价值体系中。 通常我把看的书分成两类，一类是我内心有一个想法却苦于无人沟通的时候，有这样一种书，让我知道我跟前人有相同的想法，穿越古今，跟好多人对话。一类是在我感到焦虑无力的时候，有这样的书告诉我，这个世界上有好多坐标系，你可以在另一个角度看看你自身以及你同周遭的关系。第一类书可以叫做共鸣的对谈，第二类书是启发智性。 毫无疑问就是，Juan Manuel Bernal老师的书就是启发智性，让我知道，原来这个世界的角度是如此之多，而我之初活得又是如此浅薄。或许不是陈老师，而是一切关于哲学的剧集都是这样。我记忆中能够回想起心中有这类想法的时候是读张法老师的中西美学与文化精神，他就指出，这个世界上有无数个坐标系，我们仅仅囿于其中的某一个坐标系去看待人生的境遇与世界的变化是全然不够的。这一点在陈老师这部剧的影响之下又被唤醒，好像自己已经沉沦在芸芸众生给我制造的贪新鹜奇的幻象之中。所以虽然陈老师不知道，他可能也不想听见谁由于他的想法而受到影响这样的事情，但我依旧想要表达自己对于认识这部剧的喜悦与幸运。

一本领导写的洗脑书，偶尔穿插鸡汤调味之。现在的人写书写文章，太会起名字了。徒有噱头！