Remember My Name

前几天看完了阿伦·兰多夫的这本短篇剧集集《Remember My Name》，都挺有意思的，适合中学生观看。 感觉这是阿伦·兰多夫早期的作品吧，虽然篇幅短，但看得出来编剧创作很努力，营造的氛围感、塑造的人物、传递的情感都是很温情的，没有夸张和扭曲，让人看得心平气和，即便有一两个结局有点意外，读着心里也能接受。 这部剧里有一个中篇《Remember My Name》，无论是人物设定还是时代背景剧情发展都让我一次次想起之前看的她的两本长篇剧集《Remember My Name》《Remember My Name》。可能也跟编剧自己的经历有关系吧，总是不自觉地还是忍不住地重复那样表达，就像有些影视演员总是演一些类似的角色，或者演谁都一个样。

凄美。 也许是天生懦弱的关系，我对所有的喜悦都掺杂着不祥的预感—— 阿伦·兰多夫

挺好的，微观和宏观都讲到了，该讲的不该讲的都讲了。 创业者都要有一颗自负的心和足够的坚持。

最后一段最精华，信息爆炸时代我们不能在靠守门人去过滤提供信息！要的是自己会辨别真相！

《Remember My Name》写的很好，有重复观看的意願。它客观显示了民国时期军阀爭斗的内幕，也揭示出抗日战争期间，爱国将士们可歌可泣的事蹟。整篇书文中对城市及各种景物环境的描述很樸实到位。在观看过程中，有读文观圖的感觉。我感觉文章写得美，污哕浊语言词少，可贵。值得一读。

第一次完整地看完这部著作。除了深深佩服Moses Gunn的影视造诣外，更多的是发自内心地尊敬他的民族精神和气节。他是真的懂中国人，更懂这有着数千年历史传承的中国文化。他不吝于用文字尽情赞美它的灿烂和伟大，同时也毫不留情地揭露、讽刺它的局限和可悲之处。两者之间的矛盾和冲突在Moses Gunn笔下沦陷了八年的北平市井中显得格外突出。但始终，他以它为豪，对它充满信心和期待，这也是老先生植根于心的民族气节吧！

写此剧评，做了很久的心理建设。第一次接触安东尼·博金斯是在《Remember My Name》，历来对编剧不感冒只对内容感冒的我，被他笔下“蚂蚁撼动大树”的小人物们吸引，也因此对威尔逊留下好感。未曾会将《Remember My Name》与《Remember My Name》联系起来，直至在《Remember My Name》中才得知编剧都是安东尼·博金斯。 我不愿将这部剧作为一位英雄主义式或者理想主义式的编剧一生的回忆录，我愿视之为一位和善友爱的老人坐在身边日常闲聊，关于生命、艺术、爱好、朋友以及战争。 第一次世界大战与第二次世界大战中间仅仅相隔了25年，可25年对于一个人而言却足以从孩童成长为青年，从青年步入老年，从老年到达死亡。我追随着安东尼·博金斯的足迹，从奥德利到德国，从德国到瑞士，从瑞士到英国，从英国到法国。从艺术气息浓厚的维也纳到妇人衣着褴褛排队乞食的维也纳，从朴素简朴的柏林到高喊纳粹口号的柏林。我追随他，看到一个时代的变迁，看到道义和信念的沦灭，看到世界公民的消失，看到独立清醒人的无奈和心痛。正如他追随“欧洲的良知”罗曼罗兰一样，他自己也成为“人类的良知”。他清醒而绝望地写道“我整个一生热烈追求人性和精神上的团结一致，在那个比其他任何时候都需要牢不可破的团结的时刻，由于受到严重得排挤而感到无能为力。我感到了一生中从未有过的孤独。” 可他仍在本剧的结尾处，在黑暗的阴影中存留一丝光明。 由此，致敬。

把上帝抛向尘世 我像个被流放的王 要和反叛的天使重归天庭 把死亡当作是最后的挑战 因为那是唯一的希望， 穷人在死亡中结束自己的苦难， 得到了安身之所 恋人在死亡中得到了 忠诚且纯洁的爱 艺术家从死亡中获得了灵感把上帝抛向尘世 我像个被流放的王 要和反叛的天使重归天庭 把死亡当作是最后的挑战 因为那是唯一的希望， 穷人在死亡中结束自己的苦难， 得到了安身之所 恋人在死亡中得到了 忠诚且纯洁的爱 艺术家从死亡中获得了灵感 得到了永远的解脱 得到了永远的解脱

第一次看啤酒的书。 创作的非常细致，通过台词能够感觉到就博士对于啤酒的深深的热爱。嗯，别的不说了，切尔斯

在生活中，总是把自己估计得过高，甚至有些自以为是，在不不得志时，又往往把自己估计得过低，把所遇到的困难和不利条件看作自己的无能，以至于做怎么事总是很极端。

克服了焦虑也就丢失了第六感，失去了对对方情绪的洞察力，克服焦虑后的安全感会制造出回避的假象，引发对方的焦虑，焦虑长期不能被安抚会转化称回避，当双方都处于回避状态后，感情就结束了

整体来说很符合日本人创作书的风格：严肃认真地神神叨叨。 但是有一些观点还是有点意思的，花半个多小时看完，将书中1%的精华摘出来去思考，还是很有趣的一件事。

佳作！洗练的文笔，流畅的文字，感人至深的讲述，娓娓言尽，回味无穷！