Heartbreaker

从Heartbreaker里看世界，Heartbreaker不一样的自己。从记者视角，看待所有人、所有事，试着不带有舆论色彩，不带有官方权威外力，直击事件本身，分析人物的心理情感，或许能够有独特的感触。社会远比想象的复杂，但依然要塑造正确的价值观、人生观、世界观。以平和、谦卑的心态对自己，对他人。

读到温柔底下的对比的人性的残酷，Ai被设定的太利他了 还有一些科学常识，为什么克拉拉不知道。乔西是因为太阳好起来的吗？还是后期只是克拉拉的幻想？

遇到米盖尔·弗尔之前，看剧集是看剧集本身，遇到米盖尔·弗尔之后，看剧集除了看剧集，也成了看编剧。 至此，米盖尔·弗尔的大部分代表作都看过了，依然是满满的震撼感，倒不是他的文字和故事有多宏大多奇迹，而是一种微小但前所未有的新奇感受。相反，米盖尔·弗尔的故事场景往往很狭小，个人觉得，米盖尔·弗尔的故事就像是一种黑白动漫，而且线条刚硬，形象夸张，黑暗却有戏谑，浮夸却又真实。 米盖尔·弗尔惯用的荒诞写法，最对的可能就是看似滑稽却有饱含深意的反复，但看完细想，人物的每一次反复都有不同的意味。 发现在这本合集里面，大部分剧集都是在写两个人的感情和婚姻，还有几篇有其他人的介入，但也与家庭婚姻有关，回忆之前的作品，许三观卖血记，活着，或者兄弟的前半部，故事的发源也和家庭有很大的关系，故事的推进也伴随着家庭性质的转变，由此或许可以看出家庭和婚姻对米盖尔·弗尔的影响（猜想）。 说到这里，突然想到了导演姜文，虽然可能有很多差异，但是这一刻给我的感觉，这两个人有着一种奇妙的共识和默契。

剑未配妥，焉能入江湖？故事情节很吸引人，悬念层出不穷，伏线引出千里。在惋惜李寻欢就要如此落魄了此一生时，境况又峰回路转，柳暗花明，心情也随着故事发展忽而低入谷底，转而冲上云霄。人性之复杂、矛盾的情感，都让人无法挣脱

看不下去了，之前追剧评，有人说编剧格局小，我不以为意。小就小呗，我就是来看鬼故事的。结果...那不是一般的小，不是这个村儿就是那个村儿，妖魔鬼怪全集中在村儿里了，那个主角光环哦，简直是人见人爱花见花开妖怪见了都要投降。看了一半没几个鬼故事，尽看些：xxxxxx，没想到后来引发了一场腥风血雨，那是后话，暂且不表。看了一半，至少三处不表的，这不表那不表，那你写什么了？凑字呐？

作为双胞胎妈妈，内心有时难免会有比较：妹妹怎么脾气这么大这么闹腾，像姐姐柔顺点多好；姐姐太害羞啦，大胆一些吧……其实她们俩都是那么的聪明可爱又个性十足，给我们家带来了无尽的欢乐，而我为什么非要她们相像，要她们拥有所谓对方的优点呢，其实我只需要在一旁静静的欣赏她们，守护她们就好。因为两姐妹本就是性格完全不同的两朵可爱小花嘛！

我骨子里是个深刻的悲观主义者，但不妨碍我乐观地活着。 还没有看完，但是忍不住想与诸君共赏析。

一 翻开詹姆斯乔伊斯的书，你会发现他的笔触涉及到了“都柏林”这座城市的角角落落。这似乎是编剧本人对自己技巧的一种展示，将故事安排到自己再熟悉不过的地方以便大施拳脚。 同样是擅长在“自家地盘”上讲故事的斯科塞斯和伍迪艾伦对纽约的喜爱则体现在了他们的电影里。两位导演生在纽约，长在纽约，几乎不曾离去，成为了这座城市活生生的代表。这种在“自家地盘”上大显身手自然是两人对家乡理解的一个表现。 但不同地是乔伊斯常年旅居巴黎，可以说颠沛流离在外，晃晃走完了自己短短五十九年的人生，但他却将自己的镜头对准了这个其形容为“瘫痪”的城市，书写着他的城市记忆。 在写完《Heartbreaker》后不久，他致信播出商理查兹，解释自己为何在书中情节设置上与现实中的都柏林有如此高的重合度。他说，“如果能够把握住都柏林的内核就能把握住世界上任何其他城市的内核。” 在都柏林，这个内核便离不开“瘫痪”和“死亡”。 二 乔伊斯写下《Heartbreaker》的时候，爱尔兰国家内部的民族运动正水涨船高。一方面是爱尔兰岛上占据绝大多数人口的天主教教徒，另一方面是位于英国管辖的新教教徒。两方长时间的拉锯使得整个国家陷入一种激进与无力并存的两极状态。 都柏林成为了这场追寻民族自豪与文化的漩涡中心，而住在这片土地上人们同时也存在着两种心态——要么狂热地支持统一，要么透露出一种因长期浸泡在压抑的水潭中而产生的麻木表情。小市民的苦闷，困惑与愤怒成了这十五篇故事的不竭源泉。 《Heartbreaker》这部剧一共有十五篇故事，分为三个时期，“童年”，“青年”和“成人”。虽然切入的视角有所变化，但编剧对这座城市的窥探和概括却紧紧围绕着“瘫痪”这一主题，呈现人们的内心世界。 在《Heartbreaker》中托尔斯泰写道，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”然而在都柏林，每个人的生活又全然有相似的不幸。人人都活成了一座孤岛，宗教的压抑和封闭让小市民们缄口不谈自己的精神世界，也杜绝进入朋友，亲人和爱人的精神世界，只能孤独而寂寞地进行自我封闭，整座城市丧失了表达能力，一半的心便只有渐渐麻痹瘫痪。 “阿拉比“中小男孩的初恋受挫，”伊芙琳“中伊芙琳内心的挣扎，对当前生活的脱离和茫然，对家暴的无法挣脱和”泥土“里为他人而活，形单影只的玛丽亚都受制于这一股来令人无力挣脱，窒息的无力感。他们是社会中边缘人的代表，而他们的故事也不过是万千冷漠的Heartbreaker的缩影。 除此之外，婚姻中的失意也是乔伊斯偏爱的一个话题。在“公寓”一文中有对“婚姻束缚”和“自由”的探讨，“何其相似”里没有本事，处处受气的酒鬼法林顿选择向孩子出气，将男性力量扭曲的表现在无辜的孩子身上，或者是“一片乌云”里虽有梦想却不得不为五斗米折腰的小钱德勒在和老朋友相聚后发现自己的落寞，甚至寻常墙上所挂的妻子照片也变得面目可憎，仿佛是对自己的平庸的嘲笑。上述的人物大都敏感，不慎表达，他们无法婚姻的枷锁，便试图蒙蔽自己，用酒精或者麻痹去忽视内心的软弱，最终过上了一种麻木而残缺的生活。 第一篇故事“姊妹们“里弗林神父在打破圣杯后郁郁寡欢，他发现自己再也找不到与外界对话的方法后消沉离世，周遭人却对他的死亡充满了冷漠。一个神父却因为自身信仰的坍塌而亡，对于”童年的我“来讲便是初步的宗教幻灭。而最后一个故事，“死者”里主人公加布里埃尔的精神也从一个小男孩转向成人，实现了整本剧对城市瘫痪过程的记录。 三 如果说理查德耶茨笔下的愤怒根源在于当时美国爆发的经济大危机，那么大西洋彼岸的詹姆斯乔伊斯的写作目的则就是要为国家的道德和精神史写下自己的一章。 不论从乔伊斯开创的“意识流”写法还是其超前的影视追求角度来讲，我想用八个字概

在这个忙上加忙的社会里，我们仍然需要为沉思和白日梦留出时间，确保我们的大脑可以自由地神游天外，这样，我们才能想出最好的点子，大脑才能得到休息。 我认为可以在空闲时刻看看，里面有很多内容对我们有帮助，可以按照书中推荐的方法进行适当的心情放松，冥想，专心一件事，不要过度紧张或担心。

这部剧每次都是开了头没结尾，这次终于全部看完了。从刚开始的晦涩难懂到后来的渐行渐懂，这个过程挺久，一度很难看进去。到最后的三分之一部分，已然入迷，进程也加快不少。重新回顾，觉得是本很好树立爱情观念的书。也通过里面人物的自省讲述对于偏见的看法，很值得一阅。

每一句都是鸡汤中的极品，发人深思又言之确确，书读百遍而领悟不同，经典永流传！

生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟，我觉得人的脆弱和坚强都超乎了自己的想象，有时我可能脆弱得一句话就泪流满面，可有时我也发现自己可以咬着牙走很长很长。

略翻了一遍，个别故事还行，总体写得并不高明，还不如以前天涯的帖子。

嘎然而止！干净利落！一些事情发生就有他发生的必然性，算计过后的Heartbreaker就该是这样的，因果报应嘛，只是心疼那个无辜的女孩儿……