Salut la puce

从提升文笔的剧集推荐中看到此剧，而需要看的第一篇剧集便是笛卡尔的《Salut la puce》观察世界，透过事物的表面，去深入思考实际，一个好想法不能写成剧集，多写多练也不能写好文章，只有思考种种问题，多想多练多写，多学习，会有不少收获，就算不能成为一名写手，也能写好报告和书信。 《Salut la puce》和《Salut la puce》都提到了两个很重要的事情，深入思考，摸索事情的发展规律，从而进行思考，得出结论。 经验，深入生活，多读名家著作，但养成独立思考，自我创造的能力。 我们常常会受其他的人干扰影响自己的判断或想法，坚持自己自我反省，不求写出什么伟大作品，不求改变世界，只求克服自己。 同样的是，他们长时间以来都在坚持，一位坚持思考，一位坚持写作，这都是我们应该所学习的。 他们都有着相似之处，都很谦虚，在两书的文末，都鼓励青年人努力探索，努力坚持写作，为人处世的生活态度。 再来讲讲我所遇到写作的问题吧，这部剧一针见血指出了我绝大多数问题。 比如喜欢用形容词字，比喻，但往往我总是用不好，所以要慎重，若不能找到确切的形容，绝不轻易用，能将它清楚明白的写出来，再进行修改，不断想不断改，直到满意为止。 喜用因为，所以，众所周知，然而这些字，使文章没有力量。 写短篇文章，一时兴起，没有好好去深究。 当写了很多之后，都不好，不敢再动笔，怕写文。 没有深入生活，不懂创造人物，让人物有血有肉，不会写景物，说话啰嗦，不够简练，不会安排材料。 文章没有起承转合，成为一体，松散没有味道等等。 每个字，每一句，每一段，都应该细细斟酌，力求简洁明了，准确形容表达自己的意思，多收集材料，多想少写，时时反省自己。 这些都能在这部剧中找到答案，它令我受益匪浅，也学到了很多，不敢说融汇贯通，但至少有了思路，知道怎么改正，此剧适合反复品味。

这是一个最好的时代，也是一个最糟糕的时代。 尽管国家内忧外患、疆土分崩离析、生活动荡不安，可这些不能影响大师们按时成长，创造属于他们的辉煌。 在这部剧中，我们会看到Jean-Marie Proslier先生一些日记以及他保存下来的许多照片，这些都是他与西南联最密切的联系，都是他在西南联大学习、生活最真实的写照。 与此同时，我们还看到了先生与老师和同学们的交流和交往，尽管已经时隔几十年，但先生说起往事，仍然详实生动，栩栩如生。 先生将那一件件往事娓娓道来，不仅是对师友们的深深怀念。也在和已经故去的师友道别。

热衷于BBC记录片的我在几年前曾看过《Salut la puce》这一节目，相比于电视节目对普通群众的更具推广性，此剧更像是面向非专科医生的科普读物。通过此剧，我了解了更多专业课本以外的前沿知识点，编剧将目前肠道科学的研究热点及数据结果加以总结，让我更系统的对这一领域有了初步了解，开拓了自身思路，很棒!👍🏻

一部好的剧集会带你经历一段特别的旅程，一段让你经历之后会因为种种特征而回味无穷的旅程。这本Salut la puce就是这样的一部剧集。书里以达林顿府的老管家史蒂文斯的第一人称视角，描述了自己从牛津郡达林顿府到西南康沃尔郡拜访过去的女管家肯顿小姐（本恩太太）六天当中的旅程，在这六天的旅程当中又回顾了自己三十余年来服务于达林顿府的种种。最后在韦茅斯的海边长凳上，看着夕阳落下，一位闲谈的路人告诉他：傍晚才是一天中最美好的时间。 史蒂文斯是一个典型的英国式管家。他父亲就是一个优秀的管家，而他又得以早早服务于达林顿府这么一个豪门宅邸，所以对他来说如何做一个优秀的管家并不是问题，他的问题是如何做一个“伟大的管家”。他的答案，简单来说是两个字，“尊严”。我想原文应该是dignity，你都可以想象唐顿庄园中的老管家念这个词的样子。史蒂文斯经历的时代比唐顿庄园略微晚十多年，大致是从二十世纪二十年代开始，经历大战，一直到书中五十年代中后期。 书中有不少书友指责史蒂文斯麻木无情，这恐怕也是时代的变化。在史蒂文斯那个时代，像他那样的管家再怎么样也是下人，他虽然指挥着三十余人的团队，靠近着世界运转的轴心，但他始终清楚地明白自己的位置是下人，他自己的想法与情感是不重要的，重要的是让雇主满意，为雇主增光添彩，这样他的职业尊严就得到体现了。 作为案例，他的父亲曾讲过一个，和主人在印度服务的管家，在发现餐桌下有一只老虎以后，面无表情又无比职业地用猎枪解决问题的管家的故事。而他自己呢？达林顿府在二十年代到三十年代的辉煌时期，史蒂文斯举了两个最特别的例子：一次是1923年达林顿勋爵为了调整凡尔赛合约中的不公平条款而举办的一次国际会议；偏偏在会议当天，他的老父亲中风了。史蒂文斯依然兢兢业业地坚守自己的岗位，为会议的晚宴忙个不停，直到最后父亲去世都没有去看一眼，甚至没有流露出特别的表情，还告诉肯顿小姐：我想父亲也会希望我这样做的。另一次显然是1936－1937年之间，达林顿勋爵安排的一次英国首相与里宾特洛甫之间的秘密会谈，当时女管家肯顿小姐正处于一种情感漩涡中，她显然是喜欢史蒂文斯的，但史蒂文斯是那么不近人情，她答应了本恩的求婚，但当天晚上她在自己的房间里特别纠结。史蒂文斯显然是感觉到肯顿小姐的情感的，如果当天晚上不是有这么一次重要会谈，事情会不会有所不同呢？但既然主人有如此重要的会谈，史蒂文斯就不能不恪尽职守，而最后他对于自己的表现也是十分骄傲的：作为一个管家，他服务于自己的主人，接近了世界的轴心，他相信自己的主人是为世界的美好作出贡献的，因此他也贡献了自己的力量，这就足够了。 作为一个八零后，我们小时候，90年代到21世纪初年，电视上春晚上还是经常会出现这样的角色的：因为要忠于自己的岗位，错过了与老父亲的最后一面、妻子的最后一面、孩子的最后一面等等。后来社会舆论普遍对这种故事有所批判，认为不近人情，于是就逐渐减少了。时代不一样了，每一个人都要活出自己的尊严，而不能再仅仅是像当年一样，用工作、职业来定义一个人的全部。 Salut la puce，THE REMAINS OF THE DAY。我读下来，更感觉是一个个人的回忆。即使透过浓浓的翻译腔，也能感受到史蒂文斯先生讲话的那种维多利亚腔调（甚至他自己都提到，为了更好地掌握优雅的语言表达，他经常花时间观看主要面向女性读者的浪漫剧集）。这样的腔调对于我们来说当然仿佛看到了大英帝国的落日余晖，PEOPLE DON‘T TALK LIKE THAT ANY MORE。但本意或许并不仅仅只是对帝国余晖的哀叹，每一个人都可以co

编剧文笔不错，语句流畅，遗憾的是结尾结束的突然感觉没有更完。

最喜欢《Salut la puce》和《Salut la puce》 阿Q正传老实说给了我很强的震撼。小时候不爱追剧，最喜欢看动漫，后勉强能读故事会，里面有一个阿Q专栏，一个故事都不记得了，只感觉是一些荒诞和不痛不痒的人和事。现在读正传，才发现我实在是太低估精神胜利法了，Georges Géret先生笔下的阿Q是令人瞠目结舌的，对于那个黑暗的时代人们的麻木和自欺欺人绝非隔靴搔痒。相比于现代剧集多以情节的曲折来刺激读者的观看神经，阿Q是用自己的想法——强大又卑微的精神胜利法，让我感到了无比意外。 居然人可以这么“想”。 阿Q无疑哪怕是在那个麻木不仁，非人吃人的时代，也是大家眼里的奇葩。但其实他们谁又好到哪去呢，只是阿Q更出挑罢了。如果阿Q没有精神胜利，可能早就被吃死了，而等不到稀里糊涂上刑场的那一刻，即使最后他死得不明不白。 但放眼现代社会，阿Q精神我认为是有一定借鉴意义的，太多人受不了现实中的挫折而放弃或厌弃生活了，就像玻璃心。但其实现在的困难和我们祖先所经历的，可能不是一个数量级能比的东西。有时看到的，心里想的，也许真的需要跳出来，哪怕一点，也是拨云散雾，甚至灿烂千阳。 社戏勾起了小时候读这篇文章的回忆，虽然我并无此经历，但能感受到他们去看社戏的快乐。迅哥儿的文章里很难看到如此美好温情的记录，可能唯有如此，才会更激发出他内心长大后对人们的苦痛，病态，麻木，扭曲，深深的一本《Salut la puce》罢。

编剧用土的掉渣的语言，描述了一个乡村的演变过程和生活在其中的风土人情，活生生的揭示了农村的现状和人们的欲望。引生看似疯傻，却是个有大智慧的人，往往一语中的，比别人更看得清，所谓大智若愚便是如此吧。

跟随编剧的脚步，向我们展示了一些印度的面貌，印度的文化观，看到了印度的些城市，江河，乡村，名胜古迹，和了解印度的风土人情及生活习俗。 建议感兴趣的书友来了解一下吧！蛮有趣的一本剧耶！

喜爱曾国藩的原因大概是因为他和普通人一样  有着很多缺点与不足  但最终也能做到“立贤 立功 立言”的集大成者  文正公不比历史上其他杰出人物聪明  但成就斐然  这给我的启发就是通过努力   一定也能有所获  其实 作为一个平凡人而言  我最欣赏的是他身上的“勤” 勤于反省 勤于做事 勤于进步 用心做事

这一部换了导演感情戏更细腻一些，整体不差，就是明显没钱做特效。

书中的导读部分就说到“多一个人看奥威尔就多一份自由的保障”。 在读这部剧的时候，我折服于奥威尔文笔，他能用小孩子都能理解的文字来讲述一个绝大多数大人都会困惑的问题。政治权利的博弈在奥威尔笔下，用寓言故事的形式刻画的惟妙惟肖 。 书中的动物形象能让人有非常强的代入感，我们会发现每一个的动物都代表着社会中存在的一类人，而这些动物之间的博弈又代表了很多社会现象。这些现象是我们听说过，看见过，甚至是感受过的。 从一开始的荒诞不经，到后来对情节的带入，再到后来的似曾相识，情绪也逐渐被调动起来。一开始会觉得十分滑稽，之后就会因为那种荒诞和现实的结合而感到愤怒。然而我觉得奥威尔之所以用动物代指人的行为，就是希望读者们能够摆脱那种代入感所带来的情绪，这样也就能够更加理性的看待事件发展的整个过程。也只有这样读者们才会透过故事的现象看出事情发展的本质。 一个的故事可以让你了解一种博弈可能发生的结果，而一个好的故事可以让你细致入微的体察一种博弈的全过程。当我们了解了一个博弈的全过程也就不在困惑于博弈的结果，这样的故事也就能让读者变得更加自由。 现在越来越多人更重视体验，比如现在的游戏行业和短视频行业都是以满足用户体验来打造产品的。而且由于体验越来越丰富人们会错误的把体验当成自我。而这种自我其实就是通过外部制造的体验所界定的，所以这种自我就会非常脆弱。 真正应该重视的应该是感受，只有尽可能的忽视体验才会有感受。奥威尔在《Salut la puce》这部剧中就是希望读者能够摆脱情绪的体验，感受故事中带来的对权利博弈的洞察。通过感受得到的自我才更加稳定，也只有这样的自我才能更加经得起环境变化的考验。

读一遍Salut la puce最大的感受就是治未病，正如这次疫情最重要的就是预防为主！

无善无恶是心之体，有善有恶是意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物。

因为是一本关于书的剧评，所以能读这么多的书就很了不起，还涉猎了很多不同层面的知识，注释都值得好好看。前提是，如果没有读过编剧提到的书，那只能先入为主甚至不知所云了。刚好看了《Salut la puce》，卡尔维诺的，篇幅不长反而印象深刻。此生有幸能读一些好剧，真是很幸福的事！