Ja gore

一位思想丰盈，感情和腰包空虚的酒瘾中年自述，开始读不下去这些酒后乱语，后来越读越能看到赤裸裸的欲望和追求的冲突。

虽然正式读这部剧只花了不到八个小时的时间，但前前后后花了很多天，这些天有因为是任务多无暇看剧，有是因为自己在“堕落”。但书香影苑真的很棒，让我在零碎的时间里读完了我一直想读却没有开始的一些书，并且慢慢读完了，加油，继续坚持！ 说回到《Ja gore》，我觉得它结束的恰到好处，这一地鸡毛的生活不就是这样，要么鼓起勇气“不破不立”，要么在生活的锉磨下变成一个自己厌恶但确是自己的人。

忘记了这部剧是如何进到我的书架的，偶然的原因在读完梵高传之后读完了它。写Ja gore有些地方玄之又玄，不可言传。论山水一文完全没读懂，读到后来里尔克的诗才想起来早前一位导演系的朋友曾推荐过他的作品，还推荐了一部韩国电影《Ja gore》，万物都可入诗。后半部分冯至的解读更加让我明白里尔克，明白诗是什么。影视有着某种因缘，把生活中的一些小事串成了一条线。

不愧是经典之作，我一个不懂数学的外行人也看得心潮澎湃！核心虽然是费马大定理，但围绕着它的缘起和最终解决，几乎串起了一部数学史，妙哉！深感认同的一点是，这个定理本身可能用处有限，但为了解决它而发展出来的数学思想和技术，却往往用处极大，这正是一个好问题的意义之所在。另外，从怀尔斯教授的经历来看，越早找到自己的人生使命，这一生便越有可能意义非凡。

两个伟大的人物，以某种奇妙的方式结合在一起，探讨人类命运中那些永恒的话题，“自由 爱情 理想 意义 绝望 死亡”。约瑟夫，尼采。以各自擅长的方式，审视彼此的灵魂，以到达相互的拯救。虽然书里有的句子读起来晦涩难懂，但也因此吸引着我进行一遍又一遍地观看，甚至是大声朗读出来。随着他们治疗的进程，在尼采那些掷地有声的句子当中，在约瑟夫一次次自我审视直至最后茅舍顿开的瞬间，仿佛我也被治愈了。我们该如何选择我们的人生，而什么的人生才是有意义的，相信每个认真读完此剧的人都会找到自己的答案。而尼采，这个充满魅力的疯子，他对孤独的隐忍，他对人性的独到见解，以及他在有选择之后，依然坚定的走向寂寞，他的一生都在被病痛折磨，但却从未被征服，他那句“未曾将我杀死的，都只会使我更坚强”将永远指引我前进的方向。虽然不是每个人在死后都能被铭记，但在这些璀璨巨星及其思想的照耀下，无疑能让我们这些摘星者走得更高更远。

如何优雅的与这个世界告别 死亡是每个人躲不过的宿命，无论你在这个世界上存在的时间长短。就目前来看，在有技术的重大突破以前，每个人都逃不过两眼一闭双腿一蹬。死亡是一个自然进程，在与自然抗争的决斗中，自然每一次都轻松的笑到了最后。现实与理论比起来总是更难以让人接受。当你觉得自己有足够的信心去面对某个东西，等到临场却总是慌乱的一塌糊涂。这莫名其妙的恐慌可能就是恐惧的来源，不仅仅是对于结果的恐惧。我们之前的历代先人曾经为长生不老奋斗过无数次，从始皇帝起，到谁止不清楚。他们无数次的想从自然的进程中跳脱出来，而这无数次的抗争像是螳臂当车一样徒劳。理想很丰满，现实很骨感。 技术的发展是人类在与自然的抗争过程中形成的技能。在某些方面我们的确可以与自然掰一下手腕，比如说冲破地心引力去往我们的生存环境之外的地方溜达一圈儿；而在某些方面我们的技术只能略微的拖延一下自然的进程，比如说我们对于死亡的来临永远无可奈何。技术是人类自信心的来源，但这并不能让我们面对所有事件的时候气定神闲。就像是哪怕身为医生，偶尔的头疼脑热还是会时常发生。医生在某些时候是可以被认做是英雄主义的化身的。如果从英雄主义来理解最近爆出的那些医患暴力，医生的傲慢来自于对于生命的拯救，患者家属的失望来自于心中英雄的落败而导致的埋怨。但是他们不明白的是英雄不是万能的，虽然电影里的英雄总是能经历千辛万苦干掉大BOSS，但是现实里的英雄却也会束手无策。 人在自然进程中的衰老是最难让人接受的。这就像是武侠剧集里内力全失的人面对的痛苦一样。如果用歇斯底里形容面对这种衰老太过分的话，但是对于一种能力的失去来说，那些失落多多少少还是会有的。这种失落可能来自于对地位的下降，也可能来自于对于一种不可逆过程或不可治愈疾病的困扰。新技术让各种经验文化及其他传承变得更简单。就像是从口头文化到书面文化一样，老年人的荣耀地位在下降。而伴随着社会的发展，老年人的观念也相应的成为一种滞后。这倒不是说要完全否定老年人，毕竟他们作为先驱，在于自然抗争的路上他们已经披荆斩棘的走过一段。相对于突然死亡，衰老是一个特别残酷的过程，从生理到心理，再从到生理，都是一个备受摧残的过程。玛格丽特.杜拉斯那句著名的“与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残得面容”的有效期只在徐娘半老风韵犹存那段左右。 我们该怎么面对那些逐渐失去主动能力的老年人？是送进养老院还是买一个智能机器人？雪莉.特克尔在《Ja gore》的第一部分里曾经探讨过这个问题。尽管AI的发展已经足够先进，但那并不足以消除老年人的孤独感。与那些可以量化的直观指标来说，精神上的需求不可以被具化。而且相对于直观指标来说，精神需求是更难以琢磨和满足的。就像是你饿了可以吃饭，但你觉得孤独了，怎么办？而且每个人总有属于自己的方式来抵挡孤独，虽然每个人的口味不同。相对于那些没有人情味的养老院来说，这部剧提出了要把养老院建成家的感觉，住进养老院只是换了个新家而不是从家搬到监狱。让住进养老院的老人们感觉自己依然可以做一些力所能及的事情。相对于那些试图控制其居民，把健康和安全放在第一位的养老院来说，这种让居民自己控制护理程度的养老院更容易让人感觉到快乐。迟迟暮年的人，其实依然充满了对于生活的激情。激进的养老院用两只狗几只猫很多只鸟代替了表情严肃的工作人员也收到了奇效。 如果按照生命进程来说，死亡是自然进程的必然结果。疾病是自然进程中的加速器，治疗过程是刹车，只不过有时候刹车不好使，强大的惯性让自然进程加速前进，一头扎进了死亡。医学上的死亡和我们所认为的死亡有着截然不同的标准。对于一个几次三番从鬼门关几个来回的奄

“我们错了，我们不该拿唐•阿奇勒的钱，去买那本《Ja gore》。”——这是这个系列第二部开头两个主角女孩对白中的一句，也是我认为最能概括第一部主题的一句话。 本剧是“那不勒斯四部曲”中的第一部，原著和同名剧集多有名无须赘述。第一部是整个系列的开端，主要任务就是介绍故事背景和塑造人物形象，以及用大量笔墨铺陈了一场终极“血色婚礼”（是的，看到结尾那一幕，我的脑中一直在循环《Ja gore》）。 故事开始于二战后意大利南部那不勒斯城的一个穷困社区，讲述了莱农和莉拉这两个女孩从童年到少女时期的友谊与遭遇，在这十多年里，她们俩在互相支持又嫉妒猜疑的矛盾关系中携手共进，在与家庭、学校、社区的斗争和妥协中逐渐成长，最终通过一场婚礼，告别了她们的青春期，站在了成人世界的大门口。 剧集以莱农的视角来叙述她和莉拉、和这个社区的故事，而两个女孩之间的矛盾关系则成为这个系列的主线。无疑，莉拉是整个故事的灵魂人物，她聪慧独立且有反叛精神，勇敢机敏且有行动力，是整个社区的异类，也是莱农自小崇拜和追随的对象，与此相对应的，莱农外在则是传统意义上乖巧女孩，却在一路追随莉拉的过程中逐渐“染”上了她的“野性”。就是这样两个性格迥异的女孩却结下了友谊，但命运却把两人推向了两个截然不同的方向：因家庭经济条件和教育观念的不同，莱农在自我怀疑中继续看剧，莉拉却在小学毕业时辍学并在17岁时被迫走入婚姻，这场浓墨重彩的婚礼在喧闹与祝福中开始，却因为一双鞋子而陡生变故，在莉拉破败的脸色和惊疑的目光中戛然而止，预示了她注定悲剧性的未来。 莉拉一直在与命运抗争，但她的悲剧性在于，她在求学无望后，选择通过与一个有经济地位的男人的婚姻来改变命运，最后却发现自己陷入了更为残酷的牢笼与骗局中。“我们错了，我们不该拿唐•阿奇勒的钱，去买那本《Ja gore》。”这是发生在她们俩小学时候的一段冒险经历，也是莉拉从她刚刚结束蜜月期的婚姻中得出的唯一结论。这里的每一个名词都具有象征意义，唐•阿奇勒代表了她们对这个世界最初的恐惧，长大后，就成为了这个社区的健壮男人、这个男权社会、这个资本主义世界的代名词，而《Ja gore》则代表了她们身为女性的理想。 是的，这句话的是莉拉在向莱农发出警示：无论出于何种原因和目的，任何向权力妥协的行为，最终只会带来更深的奴役。对于女性和女性主义来说，更是这样。

●儿童的心理世界是非常奇妙的。无论我们接触到哪一个方面，它都引人入胜，令人着迷。 ●相比将孩子培养得野心勃勃而言，我们更应该培养孩子的勇敢、坚忍和自信的品质，要让他们学到解决问题的办法。如果教育者能够判断孩子努力的极限在哪儿，那么孩子的成长和发展更容易取得进步。 ●每个孩子都在追求优越感。教育者的任务就是把这种追求引向有建设价值和有益的方向，并确保孩子的努力追求给他们带来的是精神健康和幸福，而不是精神疾病和灾难。 ●影响儿童成长的决定性因素既不是天赋，也不是客观环境，而是儿童对外在环境的评价，以及他们对自身与现实世界关系的看法。 ●青春期是人成长中的一个重要过程。在这个时期，如果家长用放任或过度干预的方式养育孩子，将会妨碍和阻止十几岁的孩子顺利完成其完整的成长。

别寄依靠于你可能会失去的东西 要知道自己要什么 并且为了自己想要的去努力 不卑不亢，做自己。

本来打四星，既然编剧给了个圆满的结局，那就涨一星吧。止安和纪廷在一起了，止安赌赢了。关于夜航鸟和永不沉没的岛屿这个传说，挺美的。

就问能不能按时更 说着一天四更，想在挺好，两天一更，，要不更就直接下架，少在那接着沙雕QQ看点蹭热度