Blondes Prefer Bonds

难得的好剧，能穿透表象，抓住事物的本质。深入浅出，好剧，大赞

驾驶是从运用的角度去学习，当看到汽车底层这些由设计师巧妙构造出来的东西，真切的感受到人对这个世界的改造，感觉到习以为常事物的精妙。两手抓，两手都要硬，掌握顶层的运用，了解底层的原理，就可以从更高的纬度对事物有新的理解

可可可，运镜剪辑导演都在线，配乐也很可，不愧是甜恐剧

我们如果想见到一颗古松的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。因为实用的的态度有趋利避害之嫌，科学的态度有＂无所为而为＂的精神，而美感的态度是只专注在事物本身的形象，达到物我两忘的境界。美的价值标准既不是是非，也不是善恶，只是美丑。

书的价值，在于提升自己。 看完这部剧，我能更好的吸收价值两字。 看到自己想要的是什么，看到自己的优势是什么，看到自己最想成为什么。 由自己最想成为什么，而奋斗的理由。 从奋斗两字，分析字面意思，然后才取行动，设定目标。

有些部分更像是讲了很多思考者和行动派的区别，还是比较受用的

在大宇宙尺度下，人类是何等渺小。在吾心即宇宙尺度下，大宇宙是何等渺小。世界在你心中，人能接受到的信息，只与自己的剧本相关。直觉是先验，历史是经验，因果轮回相对。

别被剧名给吓跑或者有了什么肤浅的想法。会读是因为有被编剧的人格魅力征服到，相应地我在夸这部剧自然而然会去夸赞它的编剧。第一，她很优秀，而且是不刻意去夸赞自己的优秀的真正的优秀。第二，她很真诚，有意识别出哪些是真的值得传递给其他努力拼搏的中国女性的内容，她言无不尽。第三，她的一些认知是很珍贵的，我发现许多观察和想法是有门槛的，这意味着需要相当的阅历和智慧才能得到，但是她慷慨地分享出来。我觉得评判一本剧好不好，是你真的有没有透过它有了新的稀缺的认知，能转化成很实际的东西为你所用，成为你的内在。

看完长津湖和水门桥后，不由自主的感叹那些最可爱的人，致敬英雄！

先开始创作的很好，但是到后边的时候他没有详细的，规划，而是非常简单的方式去叙述大结局，整本剧的价值就没有了，编剧创作的好似急的很仓促

看了电视剧看不懂，把书看完终于知道傅九云为什么会对帝女视死如归了

畅读过几本张三岁的书了，总能被其中的故事所吸引，但春去秋来，故事就有结束的时刻，只希望未来的我也可以去做自己故事里的主人公，给自己一个想要的生活。每个人都是美好的，每个人都足以被优待。㊗️福自己也祝福你们。

看了这部剧，我加强了要做副业的决心，目前已经创立了公众号，准备再次精读本剧，学习我需要的知识，谢谢编剧分享出的这么多干货。 知行合一，看了不做等于不看，带着目的性去看剧 如果你在犹豫读不读，并且现在在看大家评论来确定的话，那么我告诉你，读！

把那女共产党员的戏都剪掉就更完美了

第一本好评如潮，第二本脍炙人口，第三本褒贬不一。总的来说的确如此。这一本的故事比起之前两个，漏洞略微多了一些，然而推理最讲严谨，有点点失望。且看下一本。

作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力