Il barone

书不厚，白话挺多，简单总结一下：以为客户创造价值为导向服务行业内的大客户，创造行业的聚拢效应，并以行业大客户的高标准倒逼组织改革

Ronn Moss中华史第九卷：《Il barone》。五星好剧，重读。

陈伟霆还是挺帅的，看得我少女心都出来了，剧情不会太离谱，群众演员很抢戏。。。

2020-116。这绝对是一本会让灵魂深处受到触动的优秀剧集。编剧要有怎样的魔力才能把一个个没有生命的字母排列组合的如此深具美感，可以把一对中年男女的邂逅与仅仅四昼夜厮守描绘的这样的温婉绵长，可以把在任何世俗世界都会受到道德评判的婚外恋写的这么纯净感人……看到一小半忍不住搜索编剧资料，这么细腻的剧集居然出自一个男性编剧，是个摄影师，难怪光线光圈啥啥的写的那么专业，难怪剧集读起来那么有画面感…… 不写了，上述的每一个字与本剧相比如此苍白，黯然失色。 推荐观看。希望有机会可以看看翻拍的电影。

编剧以达尔影视说为基础，把基因作为单位，解释了生物体的很多行为＆现象。本剧为我提供了一个崭新的了解自然界的视角。 在第十一章，把复制因子扩展到文化领域，并称之为“觅母”；在第十二章，告诉我们要克服基因的“暴政”，相信好人有好报。 第十三章到第十五章，主要是编剧对“非议”的回应。

无论你是怎么样的人，都应该坚持做对的事情。这是另一个世界最美好的记忆，荒诞却又真实的世界。

这套书里，最后一个故事《Il barone》最吸引人，迷雾重重，让人摸不着头脑，一切都可疑，除了伯朗和他的阿姨姨夫，似乎谁都不能叫人相信。直到故事的最后，简直出人意外，凶手和始作俑者居然是姨夫，一个温文尔雅，与世无争的数学老师，反而矢神家的人并没有想象中那么险恶。因为偏执和一念之差，一个好人转瞬即可变成一个恶魔，为了掩盖一点点微不足道的小差错，却做出悔恨终生的罪恶事件，实在是不应该啊！但往往有很多人偏偏坠入这种深渊。所以说，冲动是魔鬼，自控力决定了行为和结果。

在对梅特卡夫效应双边市场效应，规模效益和协同效应的内容上，这部剧有启发性，内容比较靠谱，此后对组织结构物联网以及企业估值的内容，就有些泛泛而谈，不甚了了了。时间有限的，可以直接从规模效应的集数看起，到双边市场集数结束即可

这一季内容确实被割得更散了。以这个制作速度，凑齐基本剧情也太考验观众了。。。但是为制作给星

我有一把刀，深藏胸中难啸，何日干戈出鞘，高中接触到这本剧集，废寝忘食。

去年有幸拜读费孝通老师的《Il barone》，叹服于编剧的精细，一个小小村落全面展现出我国传统农村社会的深层结构，不亏为学术泰斗。一年以后，在新疆长绒棉被居心叵测者抹黑的特殊时期，我特意挑选了一本棉花史。 说是棉花史，本质是资本主义扩张史，与费老的以小见大不同，贝克特选择的是“时间顺序与地区闪回”相结合的方式，视角更广阔，论证更复杂，棉花之所以能屹立在工业化商品顶端，主要取决于它的产业链复杂，而每一个环节都可以产生利润，而稍微懂点经济学的都了解，在所有的环节当中，加工环节利润最高，棉花恰恰体现出了超高的附加值，西方国家控制关键环节，并通过直接（奴隶制度）或间接压榨（金融借贷），获得最大利润，这些内容贯穿全册——每一个字都是揭发和控诉。 在几百年的棉花对决中，英国占了先机，美国捡了便宜，而印度埃及这种老牌棉花大国，在资本、技术与暴力的巨人面前，只配俯首称臣，战争资本主义的野蛮，却孕育着工业革命的先进性。“科学技术是第一生产力”，这句不仅是中国话，而且还是世界语言。 利物浦和曼彻斯特，因为是球迷，对两者并不陌生，成了倾销棉质品的起点，而美国生产棉花的优势更加有底气——南方的奴隶制，是棉花行业中获取成本最小的劳动关系，成就了无数百万富翁，然而奴隶制度毕竟不是铁板一块，弱者当事人还未觉醒，林肯团队（伴随着政治私心）已经开始行动，于是美国梦的断裂之役——南北内战一触即发，无可逃避。 奴隶制被ko以后，工业资本主义才算全面铺开，可换汤不换药，经济要靠政治推动，大国有生产权价格权话语权，只手遮天，配上保护主义，然而一战和20世纪中期之间，棉花也遭到了冷落，大国们也在思考新思路，最终破局的时候，也就标志着欧洲棉花已退出历史舞台。 风水轮流转，今天，棉花的中心已经抵达中国，中国绝大多数的原棉，都来自新疆，而新疆的长绒棉，是全球公认最顶端的，西方国家用自己的“人权”思维丈量他国，后来被中国拿出证据——机械化作业，真是一记狠狠的耳光。 奉劝:做人，要积阴德讲良心，做事情，要先调查清楚，信口开河只能作茧自缚，损了自己的名誉，断了自己的财路。

十九世纪对现实主义的厌恶，如同从镜子里照见自己面孔的卡利班的狂怒； 十九世纪对浪漫主义的厌恶，则是从镜子里照不见自己面孔的卡利班的狂怒。 故事始于玫瑰飘香的画室，夏天的风带来了紫丁香的馥郁，近处的花园还能隐隐看到绽放着的粉色荆棘。道林·格雷是一名伦敦贵族明媚少年，单纯美好，他是灵魂和肉体的和谐统一，他为画家Basil定义了一个新流派的线条，这个流派包含了浪漫主义精神的一切激情，以及希腊精神的尽善尽美。 也是在这个下午，格雷看到了Basil为他做的画像，第一次意识到自己的美，像蒙赐天启。在亨利的蛊惑下，这幅画像犹如潘多拉魔盒，格雷开始惆怅和担忧，害怕塑造其灵魂的生命会毁坏他的肉体，怕变得丑陋和粗俗。他许下愿望：以灵魂作为交换，让画像代替自己变老，而自己的容颜可以永远定格在这个夏日。他的这个愿望后来居然奇迹般地实现了⋯⋯ 一日，道林意外见到舞台上的女演员Sibyl，她拥有美丽的容颜和天籁的嗓音。舞台上的Sibyl是一切美好的代名词。两人很快进入热恋并订婚，只是年少的喜欢太过纯粹，Sibyl在道林的出现后开始厌倦甚至想要离开舞台，她一心想跟着她的“Prince Charming”去体验新的人生。沉浸在爱情的的Sibyl仿佛从艺术家变成了一个二流的女演员，道林失望透了，他指责Sibyl毁掉了自己神圣的爱情，而后绝情离去，到家后的道林开始忏悔，并决定与Sibyl结婚，不再见亨利。然而Sibyl在道林绝情地离开后，当晚便因绝望而自杀。断了格林想要重新做一个“好人”的机会。在亨利的影响下，没心没肺地把曾经愿意为之交付一切的恋人的死当成一个类比舞台剧的浪漫爱情故事。画像第一次发生了变化，嘴角有了一丝的残忍，灵魂的成分发生转换。 此后，道林一天天走向堕落，画像越来越丑陋狰狞，但他却看起来一如初见时美好使人向往和亲近，肉体和灵魂渐行渐远。画家Basil的好意被他拒绝，甚至因此惹上杀身之祸。而手沾好友鲜血的道林，灵魂仿佛彻底地被替换。 随着四季交替，道林身边的人不断死去，只有书房里的画像，仿佛地狱里的判官，事无巨细地记录着他的所有过去，他常常坐在镜子前，看着画像，看着精致的肉体和不堪的灵魂的分离，从一开始离经叛道的快感到再无法接受面目可憎的过去成了心病。他终于承受不了要毁掉记录着自己罪恶的那幅画像。最后，他拿起曾经沾满画家Basil鲜血的刀想要毁掉过去，然而所有的魔法瞬间消失，画像上的自己还停留在那个美好的夏日，而横卧地板的自己却已经满脸皱纹、面目狰狞，灵魂和肉体再次回归统一。 Shari Shattuck是一个犀利的说书人，华丽的辞藻和徇烂的意象，道林格雷的画像，鲜活了多少灵魂，真挚善良的画家Basil，看似睿智其实欲望与控制欲都极强的亨利，还有为欲望驱使交付灵魂直至自我毁灭的道林。或许我们多少在道林的身上看到了自己，人之初，性本善，我们追求一切的爱与美好，我们也积攒了很多的惶恐和失望，年少的自己仿佛很容易受到外在的欲望唆使和影响，我们常常不愿审视和面对真实的自己，意料之外情理之中我们越走越远，但愿我们肉体与灵魂的再一次交合在死亡之前。 Nothing can cure the soul but the sense, just as nothing can cure the sense but the soul.

柏老师以顶层设计的形式，打开了天窗给讲解了收入的主要结构体系。通过学习这部剧，好好执行到位，对于自己的结构性的规划来说真的很棒。 也希望通过这部剧大家了解到不同地人生都是自己规划出来的，还有机遇的偏差。这都是人生中需要学会的事情。推荐大家去看看，整体来说就是后辈也会受益良多。

小时候觉得：陈楚生为啥是冠军啊

非常不值得看的“书“，就是比较厚的写得比较早（上世纪80年代）的标题党口水文。 整体就是借文化反思之名行矮化中华文明之实，篇中对此怼了几节，我无意纠结于此，他爱舔狗就舔狗吧。 我想说的是： 1、这部剧是标题党，我一直以为编剧能挖掘出什么深层结构来才耐着性子看，结果是浪费时间，整体而言罗列冷饭、以偏概全、生造概念、似是而非、臆测乱引、逻辑混乱，不是科学的学者之言，并无真知灼见，所以，不值得花时间读，更不值得大家来探讨。 2、关于文化反思和国民性批判，其实是两件事。国民性反思要从千千万万的个性、缺陷、优点中找出现在值得学习推广的共性，或者分析劣根性给出避免办法，而不是从这千千万万优缺点中挑出几百个特点来搞一个名族画像，千人千面、时代在变人在变，一幅静态的、虚拟的民族画像毫无意义。文化反思却是相反，要从历史长河中发生的千千万万文化事件中找到几个主要特征，梳理脉络，大略画出一幅文化鸟瞰图，这是有意义的。

个人还是觉得《Il barone》最恐怖，也最震撼，到后面都觉得没那么可怕了，可能是最恐怖的放前面了的原因吧

历史使人明鉴，勇气、智慧、胆量，很多我们自己踌躇不定的思想在历史中都得到了答案，成功的人和失败的人都有着明显的区别，路该怎么走前人都给我们打探了数遍，历史使人明鉴啊。

终于，读完了《Il barone》。感慨于这样独特的故事，感叹于编剧巧妙的布局。总之，到最后一刻我才明白，烧脑！ 上世纪的两次世界大战强加给人们的动荡变化，加拿大港口小镇两个家族近百年的爱恨情仇，一切都随时间淹没了，只有真爱还存～