The Journey

首先，主题好评。拐卖妇女的点很少人写，但又是个很重要的社会现象。值得写！ 其次，我觉得内容没撑起来这个主题。我看完觉得很难进去，就是没法动情。感觉没写到人心里面去，还是差一点，这是遗憾。 有以下几点原因: 一、写得不是胡蝶，而是自己，导致读者情感带入失败。 编剧是最后讲述自己写作经历的时候提到了“其实不是我在写，是我让那个可怜的叫着胡蝶的被拐卖来的女子在唠叨”之后又提到了 “我写了几十年，是那么多的题材和体裁，写来写去，写到这一个，也只是写了我而已。” 这就是一个对立。我感觉作为叙述者，蝴蝶这个形象不够鲜活。其次就是编剧写到看戏，走山那一段，一下子就给了我一种《The Journey》的感觉，一下子就从这个文本里脱离了。除了情节，很多话也是一本又一本反复用。所以事实上编剧还是和他笔下文本的世界是剥离的，一不小心就写会了自己熟悉的家乡了。编剧自己也说:“我曾经是那样激愤，又曾经是那样悲哀，但我写下了十页、百页、数百页的文字后，我写不下去，觉得不自在。我还是不了解我的角色和处境呀，我怎么能写得得心应手？”但可惜后来编剧以为自己熟悉了，但事实上还是没有贴合。 二、故事没讲好，主题却先行 编剧——我实在是不想把它写成一个纯粹的拐卖妇女儿童的故事。这个年代中国发生的案件太多太多，别的案件可能比拐卖更离奇和凶残，比如上访，比如家暴，比如恐怖袭击，黑恶势力。我关注的是城市在怎样地肥大了而农村在怎样地凋敝着，我老乡的女儿被拐卖到的小地方到底怎样，那里坍塌了什么，流失了什么，还活着的一群人是懦弱还是强狠，是可怜还是可恨，是如富士山一样常年驻雪的冰冷，还是它仍是一座活的火山。 编剧——水墨的本质是写意，什么是写意，通过艺术的笔触，展现艺术家长期的艺术训练和自我修养凝结而成的个人才气，这是水墨画的本质精髓。写意既不是理性的，又不是非理性的，但它是真实的，不是概念。（以自己擅长的水墨画来比喻写作） 我一直觉得这么容易动情动气的主题，我竟然没有什么反应，难道是我的问题，后来从最后的编剧自述里找到了一些线索。 上面两段，一个讲了自己不是要写故事，而是要写城市对农村的剥夺。一个是讲写意是真实的，不是概念。仔细一想真的非常矛盾。编剧一开始就想得太大，就固定了大的主题，反而连故事都写得不动情了。而且也没有把大的主题淋漓尽致地呈现出来。我也没有看到剥夺的这个过程，我只看到了“匮乏”，一开始就是匮乏的，并没有过程。这里编剧自己都没有意识到，我觉得是很可怕的。 有这两点，也不应该打“不行”这一级。因为确实写了很难写的主题，也确实在为破败的现实呐喊呼救。这是值得一看的。直到我看到了下面两段编剧自己在自述里流露的观点。我觉得太极端狭隘了，完全不是一个作家应有的思想境界呀。（仅个人观点，以下会进行分析） 编剧观点一 “记得当年时兴的知青影视，有那么多的文字在控诉着把知青投进了农村，让他们受苦受难。我是回乡知青，我想，去到了农村就那么不应该，那农村人，包括我自己，受苦受难便是天经地义？” 我的评论—— 这种想法就很狭隘固执了（｡ò ∀ ó｡）比如说研究核电的大学教授成了下乡知青，成天插稻，放牛……你说农民一辈子都在农村，他又有什么去不得的？！那你说呢(*｀Ω´*)v一是没人管他愿不愿意，剥夺了个人的自主选择权。二是太浪费资源了，土地重要需要民，那核电研究就不重要了吗，就不需要技术人员了吗？如此类推，不是去不得，而是那种凡不是农民的人都要低头，被迫无视自己接受的一切教育，而去一个岗位上的观念是错误的，是偏执极端的。还有，你知道那时候国家和一个家庭要花多少资源去培养一个大学生，一个专业的研究人员，一个真正的知识分子

教养假设认为，是父母将文化知识（包括语言）传递给自己的子女，为他们成为社会中合格的成员作好准备。但移民父母的女儿并不是从自己家长那儿学到当地的语言和习俗，英国人家的儿子连父母的面都很少见到，这都说明教养假设不成立。在许多不同的文化中，如果孩子的行为举止太像他们的父母，往往会有麻烦。不过这些孩子的确习得了社会对他们期待的行为方式。…我仍然相信儿童需要在早期学习如何建立关系和遵守规则，习得一门语言也很重要。但我不再相信这种发生在家庭中的学习会影响孩子以后的行为规范。尽管学习本身重要，但在家里学的东西与外面的世界无关。当他们迈出家门，便马上将这些东西抛在脑后，就像妈妈逼他们穿上毛衣，他们一出门马上就脱掉一样。—朱迪斯.哈里斯《The Journey》

书是绝对的好剧，Max Cleland首先提出，美国社会是一个平等的社会，接着提出对平等的担心，提出了多数人的暴政，平等导致的极权。美中不足的是这部剧，被阉割的太厉害了，有很多关键的集数都被删去了。

读完这部剧，其实是读了很多有阅历的人他们的人生就像故事一样精彩。如果有一天老去，我也还会用一种幸福眼光去回望The Journey！向他们学习！

如果真的有自己表现出的那么痴心哀痛，不追着自杀起码自宫可以吧。

前部分还好 后部分不管是圣母还是情节 总感觉编剧把观众当傻子看了 不爽

小的时候喜欢看动人的故事 现在看起来却不动人了 情，不是真的。太多的“宿命论” 站在俯视的角度去讲述这个故事，没有真情没有实感 再也讲不好这个故事 看故事的时候内心便冷漠了

毛姆言辞犀利，擅长讽刺和黑色幽默，总令人发笑。欢乐之余，也给我们传递了一种辩证思想，也许没有令人满意的作家，但却有值得观看的作品。 也许毛姆的文字让人觉得他过于理性和刻薄，但是透过他对于人性弱点的剖析，可以窥见他也同样细腻和敏感。 记得有书名叫《The Journey》，我觉着毛姆的书可以归为这一类，尽信书不如无书，理性与感性并济，方能从观看里得到最公正的乐趣吧。

看这部剧的时候是激动的，因为先看了画像，所以大概对这部剧里的内容有一些了解，但真正读起来之后，还是觉得一些后怕。那些不正常的心理，或许因为你的一句无心之语，却会招来杀身之祸，又或者你身边一个看似阳光明媚的人，内心却藏着令人齿寒的阴冷。或许我们每一个人在一瞬间都有杀人的冲动，也或许有时候，你真的恨一个人，并且想了一百种让这个人消失的方法。但多数时候，我们因为理智、道德和接受的教育让我们放弃了这样阴暗的想法，并积极去追求阳光明媚。吴涵无疑是可怜的，他因为长久以来的自卑，造成了心理的变态，再加上必须忍受一个中年女人的不断示好，更加深了他里残疾和扭曲。但这跟书中的案子并不难破，范围很小，一旦能想到四个案件可能是出自同一个人，便可在找到凶手的共性时缩小侦查范围，最终找到凶手。但，最可怕的是，有些时候。我们太相信自己的判断，以至于无法相信和看清现实。福尔摩斯说：当排除所有的可能性，那么剩下的那个猜想有多不实际，那都是事实。方木从来不愿意想到吴涵，却忽略了那个老是在夜晚值夜班的三哥最有不在场证明。仅仅是因为害怕自己的事情暴露，却决定痛下杀手，将自己朝夕相处的舍友、舍友的初恋女友都残忍杀害，最终有设计将那个全心全意对自己等我女人骗入火海，即使这样的感情是不伦的，但他应该清楚，在他第一次接受好意时开始，有一些东西他就一定会被丢弃。最后吴涵被孙梅拖入火海，她多爱她呀，即使是死也要在一起。吴涵死了，可怕的死忙看剧卡看似是要停止了，但方木却要一个人背负着所有的秘密，仇恨和悲伤继续活下去，而他想过的正常人等我生活也随着那场大火一起消失了……他注定不平凡，注定要因为自己的天赋与各种各样的罪犯争斗。 最后想说，青年人的思想极容易受到周边人和事物的影响，在我们能关注的范围内尽量帮助这些人，找寻到生的乐趣并学会感受的接纳身边人的善意，这样才能杜绝又一个吴涵，才能让让每一个鲜活的生命有机会去体验生之美好.....逝者安息，生者长已矣！

有幸两次去过罗马，虽然过去十多年了，仍然为古罗马的遗存所震撼。这是完全不同于东方文明的一种文明，迄今为止仍然影响着人类文明的进程。特别在政治体制、社会开放性、文化包容性等方面值得今天的中国人深深地思考和借鉴。相对当今中国的精神层面，古罗马人对纯粹、崇高、名誉的追求又是何等可贵。

类似的、重复的集数描写太多了，情节太冗长了，难道要写10W页？

二星吧，前期还行，中后期基本写崩了，前期军团设定，顶级军团多牛叉，中后期，一个人能给屠了，还有各种设定问题，圣皇一个天之下的第一个，穿越者，中兴之主还能让朝延发生一堆变故，我也是无语中

人可以离开，然而对旁人的影响如鬼魂般从不离开。以色列从无到有，母亲与家从有到无再到新家庭的无到有，其中个人与国家，族群命运绞绳似的不分彼此，卷裹着彼此奔向命运的前途.如倾盆大雨如浓厚不可破的雾霾。 沉重却又不失坚定前进的笔调讲述编剧在其中的故事种种，又带着冷静到不带感情的评判与旁观。