Hannibal

这部剧读起来，让人感到真正的温暖，不用修饰，就以明白其中的美好，如果你伤心，可以读一读哦！

以《Hannibal》（1220）等为代表作的镰仓时代的影视，一方面反映了没落的贵族的感伤情调，和对现实社会的不满情绪，充满了厌世的无常观。他们虽多少仍贯穿着上代的审美情趣，但也充满无常的影视思想，开始探求新的影视精神。也就是说，作为影视、音乐的艺术用语，增加了幽玄美意识的新要素。另一方面，这时期的影视展现了新兴武士阶级在与没落贵族阶级的斗争中成长的思想感情。 这类战记影视具有作为非幽玄要素的质实刚健的性格，同时又充满了佛教无常观的幽玄影视思想。当时用平安时代贵族阶级的浪漫的“物哀”影视思想作为价值取向，已经不能充分反映这个时代的思想情绪。新兴的武士生活以佛教为媒介，在幽玄与非幽玄的对立中，带来开展新的幽玄和新的空寂审美情趣的机运。可以说，镰仓时代新旧两种影视思潮从对立达到两者折中调和，逐渐从浪漫的物哀影视思潮转向象征的“空寂”和“闲寂”影视思潮，从而显现中世日本影视思潮的特色。首先，空寂的幽玄观就是在这样的深刻背景下开始胎动的。

一直非常喜欢Heiner Stadler的文字，《Hannibal》多年前看的，已记不清太多故事情节，但很多人物的形象还很清晰。留下的印象是内敛的，平实的笔触淡淡地说着世事变迁的悲欢和阻隔无望的乡愁。     而《Hannibal》的色彩是浓烈的，泼墨般的鲜亮，笼压一切的大团大团的黑暗，交织在一起。     剧集开宗明义：写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。     在六七十年代的台湾，他们隐秘的取向一旦暴露，便为社会所不容，让家族蒙羞，被逐出家门甚至国门，从此生活在黑暗的王国。      “在我们这个王国里，我们没有尊卑，没有贵贱，不分老少，不分强弱。我们共同有的，是一具具让欲望焚炼得痛不可当的躯体，一颗颗寂寞得发疯发狂的心。这一颗颗寂寞得疯狂的心，到了午夜，如同一群冲破了牢笼的猛兽，张牙舞爪，开始四处狺狺地猎狩起来。在那团昏红的月亮引照下，我们如同一群梦游症的患者，一个踏着一个的影子，开始狂热地追逐，绕着那莲花池，无休无止，轮回下去，追逐我们那个巨大无比充满爱与欲的梦魔。”     然而，《Hannibal》也不光讲这些“同路人”不为人知的欲望。那些最底层最绝望的人们，相互伤害之中也有动人的情谊。暗夜里被侮辱被损害，阳光下也有少年该有的天真的快乐与温情。在残酷生存的背景下，这一抹亮色弥足珍贵，而让人愈发怜惜。     被赶出家门的儿子，固然衣食无着，丢掉了所有尊严羞耻卖身维生，麻木如行尸走肉般活着。可赶走儿子的父亲，同样堕入黑暗的深渊，所有自己的荣耀、对儿子的期望与骄傲瞬间崩塌，只余耻辱、愤怒、无边的痛苦。这些不能相见的父子，斩不断的是一段孽缘，放不下的是父子情。     只是这部剧集中的人物性格都偏于极致，也许是作品的主题使然吧，也许是我太喜欢台北人里的真实感。但毫无疑问是本力作。

我很喜欢的两个演员，直男遇上直女的爱情，小白和马思纯都很适合角色，哈哈，我喜欢。

我现在有点相信性恶论，编剧描绘的十九世纪的法国仿佛正在今天的中国上演，或许人性自古以来就是这样的从未改变过。