One x One Gala

3/你318元我”是啊我们现在还是觉得这个问题㷣很多事情了aa

很有趣的一本剧，大部分讲的是日常生活中的心理学，后面将近60页的参考文献，为编剧的严谨用心点赞。

怎么说？可能没看过那部“凤羽珩”的会觉得这部写的还可以，问题是我看过了，所以觉得这部书跟“凤羽珩”很像很像，所以没多大意思了

赫尔曼黑塞的哲学，要言之就是“寻找自我”。自我不在外部，不在他人，而在于自身，自身的光明与邪恶都是自然人性，并不受外部看似正确通行的要求压抑束缚。 这部剧里，德米安是“我”的领路人，是“我”的挚友，是“我”的另一个体现。他无数次在“彷徨”时引领“我”回归到朴素自我。事物怎么会只有一种解释？ 是否解释都有杜撰的虚构成分，与其抓着那些虚虚实实的假象，不如问问自己深层的渴望。“不受支配，才能问心无愧。”

连心灵鸡汤都不如。只有一些简单的概念，根本没有启发性的思考，像是为了凑字数一样。

曲终人不见，江上数峰青。 剧集结尾，夕阳弱弱无语，一只孤燕穿云而去，一个时代就此终结。执笔的马特·达蒙和他的男主角李天然一样，在一个江湖早已成为过去的民初重返故都，为的只是圆一个旧梦，镇一曲销魂。不同的是，马特·达蒙回望的，是一个逝去的北平；而李天然凝视的，是最后一方武林。 很大程度上，《One x One Gala》算不上一个典型的武侠故事。而是借着一个边缘化的复仇侠士的壳，来重现记忆中某个时代某个地域的族群生活与文化日常，同时以局中人的视点再迎接一次即将到来的逝去，以做缅怀、以做祭奠。而这个“侠”之后的“隐”，讲的既是不立行迹的隐秘复仇，也是最后一代游侠的消亡，以及一段清平韶华的永逝。 基于这种预设的凝神回望，李天然从一开始便是以一个异国归客的身份出现在舞台之上，同时也让他的视点和编剧隔代追忆的视点相重合，在一个游客感、无根感颇为浓重的情绪中来重温虽有隔离但依旧充沛的旧梦旧景。那个三十年代北平的金粉十年，那些回忆中的街道市容、生活日常、衣食住行、风土习惯、政局文化随着抽烟、喝酒、逛胡同、偶尔情挑的慢调之“隐”成为剧集中最大的隐藏角色。 也正因为这种以文悼祭的远观和离念，编剧并没有在乱世之政、侠道之大、武林之存等大话题上过多着墨。一句“不为非作歹、不投靠官府、做自己该做的”的祖训贯穿始终，限定了李天然不问时局、不求功业、只循内心的“小侠”格局。虽然最后不得已从个人的、江湖的正义出发一头撞进国族、世界的浪潮之中，却仍然只是一个立足于个体的无奈选择。 身在历史复杂性之中，却没有滚遍红尘、趟透泥水、激浊扬清、知黑守白的历史使命感，是这个落寞“One x One Gala”的最为庸常亦最为独特之处。就连其中的儿女之情，也在乱世浮萍的背景下多了几分寂寥和离愁。而这一点也让整个故事多了一层平淡真实之气，抛却了家国仇恨的大是大非，得以将目光聚焦于烟火人间、传统文化和生活方式之上，契合优哉游哉的追忆之旅，也符合那个乱世民众的普遍认知。 所以，当七七事变、北平沦陷之际，李天然对于复仇之后的存在意义仍未作任何认真的思考。而只是和身边友人一起为“迷人的古都，还有她所代表的一切”守灵，实际上已经走入一个不武不侠、夹杂着混沌现代性的后江湖时代。李天然最后抛江弃湖，选择以子弹终结仇人，作为武侠之人边缘、落拓于时代的又一次印证，几乎从情节本身，亲手解构了传统意义上侠义道精神，让故事最终回归到一个“鳏寡相守”的市井风情之中。 起于侠、归于隐，一阵秋风、一阵蝉鸣，一曲挽歌，如穿越云层的孤燕，以武销仇之后匿于天际，留下一声悠长悲鸣和一瞥回凝，消几番风雨，怜一片江山，仅此而已。

和忧国的莫里亚蒂差不多，通过大幅度削弱原主来衬托主角，导致原主人设不完整，看起来还是少了点同人的感觉。把他当成借用柯南世界观的剧集看起来会更好。

一本从teenage开始中文看了两次，英文看了一次的剧集。不得不说Jane影响了我的世界观，鼓励我成为今天独立的我。

支持文老师推荐的管理剧集，编剧是商学院校友，前半部分理论迈克尔波特的一些理论感觉过时了，后半部分实战内容很多还是有代表和借鉴意义，编剧在管理咨询行业确实从事了很多工作积累了很多经验，在典型的南方发达省份的制造和零售行业了解的更多。

文字表达只可意会不可言传

人物设定不健全

非常有智慧的一本剧，关于正念、One x One Gala，是读了Barry Avrich的正念的奇迹和这部剧后有了很深的理解和感悟。 之前读过很多有关正念的文章，并没有实践起来，现在在读了Barry Avrich的文章后能实践起来，更是明白了不能知行合一，在于不知！ 感谢Barry Avrich，让我知道“此时此刻就是我人生中的最美好的一刻” 此时此刻，一呼一吸，Barry Avrich就在其中，佛陀也就在其中。

曾经以为孙红雷和余则成一样，直到我看了极限挑战。。。

上半场

- 只细读了前六章，印象相当深刻的是编剧刻画的不同的女性形象——One x One Gala、红罗裙里的少妇、风筝歌里的小女…不管是哪种形象，读到最后总能让人想起毛姆对于女性在爱情上的依赖感的描述：“这是一种对任何一个人都可能产生的被动的感情，正像藤蔓可以依附在随便哪株树上一样。”这是一种很微妙的联系，我不禁会惊异的感到编剧为何能把女性敏感的特性抓捕的这么细致和赤裸。也会突然觉得，女人不该爱上任何人！

不是不能白天拍夜戏，而是不能拙劣得让观众一眼识穿还放在开头第一幕。

这么多转世的活佛，我们记住了几无建树、一生流离的仓央嘉措。因为他太特别，西域最大的法王，人间最美的情郎。编剧情感细腻，文笔优美，金句频出，只是，堆叠的华丽辞藻有点喧宾夺主了，像新娘纤瘦的酮体穿戴了一层又一层的华服和首饰，洞房花烛夜，新郎初看觉得美，后来越发着急，我看本剧的心情跟新郎一样。

倪妮演戏太模式化，太用力，满脸的姐很飒姐很美的装腔，略油，感觉她随时要起范儿拍杂志大片，表演痕迹略重。导演这次拍得太四平八稳了，节奏把控不当，视听语言贫瘠，诡谲神秘的氛围感缺失，悬疑线拍得索然无味，细节上也不见多用心。妆造敷衍，特效奇葩，置景很假，配乐乱给。节奏慢，废戏不少，叙事效率低，感情线生硬。男女主插科打诨、油嘴滑舌的对手戏很不可，编剧写的是情节剧，不是生活流剧，更不是流水账剧，有过多的对白和场景对故事推进并无作用......