Traveller

编剧詹姆斯·盖蒙笔法精炼，让人回味无穷。对明朝的社会，政治，经济和人心反映的淋漓尽致。吴先生刻画的社会生态是基于当时的社会环境写出来的最真实的一面，而非今日之作家只凭借历史留存资料和个人想象力重现的失真古代社会生态，更或则差之千里。 吴先生对人物形象的刻画和细节的拿捏恰到好处，其中众多人物的属性特征，心理，行文逻辑，都构思缜密。读此剧就如身临其境的体验明朝从洪武到万历一百年间的社会百态。 此剧从10年前高中课本上的范进中举开始熟知，一直没有时间拜读，如今利用科研之余读完此剧才发现之前从他处读得的一些选段都与该剧全文的真实描述的出入甚多。如范进中举，基于高中课本，一直以为范进是个死看剧，没能力的迂腐之人，而吴先生笔下的真实范进实则是一个有想法，文采出众的好中年，只恨碍于取录人才的考官埋没，直至被相同命运的周学道发掘才大器晚成，步入仕途后的范学道鉴于自己的悲惨经历，着重对科举人才用心甄选，亲自批阅考卷，兢兢业业，终成一番事业。 推荐此剧。读完此剧，将来若有个深刻感触或提升气质也不可知。

「讀書筆記」 ◆ 必须掌握的“7个突破口”和“8个技巧” >> ◎把“No”变成“Yes”的7个突破口 ①“投其所好” ②“儆其所恶” ③“选择的自由” ④“被认可欲” ⑤“非你不可” ⑥“团队化” ⑦“感谢” ◆ 6．检验你的“措辞拿手度”① 把“No”变成“Yes”的“7个突破口” ①投其所好 ד这种衬衫只剩这一件了。” 〇“这种衬衫卖得特别快，这是最后一件了。” ②儆其所恶 ד请勿触碰展品。” 〇“涂有药品，请勿触碰。” ③选择的自由 ד要不要来份甜点？” 〇“杧果布丁和抹茶冰激凌，您要哪种？” ④被认可欲 ד你把窗户擦擦！” 〇“你能够到高的地方，能把窗户擦得更亮。拜托了。” ⑤非你不可 ד去喝酒吧？” 〇“只有你务必得出席啊。” ⑥团队化 ד你也来组织酒会吧。” 〇“咱们一起组织酒会吧。” ⑦感谢 ד请把这桌子搬走。” 〇“请把这桌子搬走。谢谢啊。” >> 第一章 总结 ①利用“投其所好” 既能获得对方的好感，又能实现自己的期望。 ②利用“儆其所恶” 能形成强大的强制力。这是措辞的最终手段。 ③利用“选择的自由” 能够引导对方，同时又不会留下被迫感。 ④利用“被认可欲” 对方即使很难对付，也会乐于回应期待。 ⑤利用“非你不可” 能让对方感到只有自己被选中的优越感，从而乐于做出回应。 ⑥利用“团队化” 能使对方产生伙伴意识，即使是麻烦的请求，也会乐于接受。 ⑦利用“感谢” 能让对方隐约产生信赖意识，从而难以轻易拒绝。 ◆ 7．实况转播1：“别让成功卡在说话上·演讲” >> 把“No”变成“Yes”的“7个突破口” ①投其所好 ד这种衬衫只剩这一件了。” 〇“这种衬衫卖得特别快，这是最后一件了。” ②儆其所恶 ד请勿触碰展品。” 〇“涂有药品，请勿触碰。” ③选择的自由 ד要不要来份甜点？” 〇“杧果布丁和抹茶冰激凌，您要哪种？” ④被认可欲 ד你把窗户擦擦！” 〇“你能够到高的地方，能把窗户擦得更亮。拜托了。” ⑤非你不可 ד去喝酒吧？” 〇“只有你务必得出席啊。” ⑥团队化 ד你也来组织酒会吧。” 〇“咱们一起组织酒会吧。” ⑦感谢 ד请把这桌子搬走。” 〇“请把这桌子搬走。谢谢啊。” ◆ 2．能打动人心的人，必然拥有“警句” >> “不是头发在后退，而是我在前进。” 有人在推特上发言调侃：“孙正义的头发后退得不够彻底啊，哈哈哈。”对此，孙正义在推特上发表了上面这句话。正因为他始终奔走在最前线，才能说出这样的话，而且展现了出众的幽默感。恐怕很多人都是因为这句话而喜欢上了孙正义。 “人生近看是悲剧，远看是喜剧。” 人称喜剧之王的查理·卓别林所演绎的，并不只是简单的喜剧，更是庶民的哀愁和泪水，以及对社会的讽刺。然而世界形势已经趋向悲观，所以他说这句话，是想把悲苦变成欢笑。 ◆ 3．把交流视为“技巧”而非“唯心论” >> 我曾见过一段很了不起的话。 那是刻在印度孤儿院墙上的一段话，据说特里莎修女生前对其格外重视。这段话偶尔用到了反差法，但编剧并没有刻意顾及“法则”，而是坦率地写出了人类的“本质”： 人是不讲理的，会做自私的事。 即便如此，也请原谅。 你若显露善意，必会被人怀疑。 即便如此，也请坚持。 你若获得成功，必会遭叛树敌。 即便如此，也请成功。 你若做人正直，必会为人所骗。 即便如此，也请正直。 你用多日所创，别人一晚即毁。 即便如此，也请创造。 你寻安乐幸福，必会遭人妒忌。 即便如此，也请幸福。 今日纵然行善，明日或即被忘。 即便如此，也请行善。 你若予人以物，必有人不知足。 即便如此，也请给予。 ◆ 4．

在三国这个历史舞台上，出征北伐这个大势的缝隙之间添加了无数貌似真实的细节，营造出一个富有现代气息的古代世界，再加上连续的反转情节，虽然让人有些应接不暇，但仔细思考之后，会发现这和只之前的书中所提及的只言片语息息相关。

走马观花的看了一遍这部剧，主要是因为里面很多知识我之前都了解过。书中大部分举的是例子。所以我很快就跳过了，整本剧读完，总结了一点小笔记。本剧观点主要是"四有"，我只记得"三有"，其中分别是"有关"，找到与你生活相关感兴趣的素材来练习英语，"有感"，不要纠结于语法，观看时感受那段句子的意境，"有伴"找到一个小伙伴跟你一起练习，父母经常跟孩子交流，用英语，不要纠结发音不准问题，说出来就是第1步，也不用说一些很长的句子，说一些简单的短语或中英混杂等，文章多次强调"词块，词串"不要把英语单词割裂开，这个与恶魔奶爸那里的观点一样，本剧还多次强调要多观看，先从简单的感兴趣的开始，跟透析英语讲的一样。读完这部剧给我印象最深刻的就是找到你生活中想把他用英文说出来的句子，用翻译软件翻译出来，然后针对性的练习，可以每天积累三五句，贵在坚持，久而久之，你就可以用英文表达你想说的话。

这部剧两年前湲惠就有向我推荐过，可惜当时总是迷恋各种繁杂之事而忽视了观看。近来，朱丽安娜·玛格丽丝先生著名的剧集均有所观看，此为最后一篇。 观看时，两线并进的叙事结构使我想起前段时间观看的《Traveller》。对于一位影视底蕴并不深的我来说，观看这类剧集总是要下定决心并投入其中，不然是要半途而废的。 蒜薹，作为一种普遍的食物，在这部剧集中充当了贯穿始终的意象。在蒜薹的映射下，封建婚姻的悲剧、男尊女卑的旧俗、家庭成员之间的冷漠、官官相护无所规矩的政府形象均有所呈现。血缘关系竟没有同村人的关怀更深，反讽艺术遍布全文。

不如第一本简练，情节文字都有些拖沓，但人物显得更为立体，刻画的重点是几位主角，很突出。大概编剧想突破，但个人更为喜欢一的每一章一只妖怪的写法，重点用妖怪的描述展开全书

Traveller 无处不在 微弱而倔强 尽情地燃烧着 也许是黑夜里唯一的光 也许是引火烧身的苗 一丝求不得的欲望 逐渐放大成执念 秩序与自由 理智与情感 道德与法律 有白天就有黑夜 有阳光就有阴影 刚开始的查理德森太太是我喜欢的样子 因为我也喜欢自己的生活安排得井井有条规规矩矩 几点上班几点下班 几点吃饭几点追剧几点跑步连每天洗澡的时间都调了个闹钟 可我渐渐发现一但我生活中出现了其他打乱我的安排的因素我就会变得很暴躁 我开始意识到生活不会是按照我想要的节奏按部就班的进行的 前段时间测试 我可能有慢性压力 我开始寻找原因出现在哪 我理解书中的查理德森太太 但是我开始害怕我太想把自己的生活过得一丝不紊最后变成查理得森太太 有时候我觉得人始终是讨厌自己的 尤其是并不能坦诚接纳自己的时候 和相似的人在一起 便会局促不安 用排斥 愤怒来安放这种恐惧 也许这才是“排斥异己”的本意呢 排斥一个不同的 并不被自己接纳的自己 也许坦诚接受自己 不管是好的坏的 自己喜欢的想展现的 还是不喜欢的想隐藏的 这才是豁达吧 预见自己讨厌的那部分 才会产生更温柔的情绪 也许今年自己最大的收获是开始不那么非黑即我 开始理解柔和地带的存在了 这对我来说很重要

整本剧有点万历十五年的感觉，感觉说了好多方面，又感觉没说啥，可能是每篇最后没有结论性很强的句子吧，几乎每篇都是开放的结尾，写个总结会好点，我认为

这是我最近这段时间看了很悸动的书，俩主人公纯朴，真诚，没有什么勾心斗角的简单纯粹的爱情令人神往！听说还有电影版，想去看了！

“Traveller上写着苟且的坚硬，Traveller下刻着信仰的温暖。”这是Traveller这部剧海报上的一句话，而“Traveller”二字也是贯穿全文的线索。 文章以国共内战的历史背景为依托，以李春秋和丁战国这两个主角之间的明争暗斗为明线，以国民党除夕夜绝密的“黑虎计划”为暗线，塑造了两个在生死边缘不断挣扎的对手，记叙了一段惊心动魄的谍战故事。 文章以潜伏在哈尔滨市公安局的国民党特务李春秋的经历为主线展开，而随着故事的展开，文章也从单纯的猫鼠游戏变为了谍影重重的迷局。在谍战剧集中最喜欢詹姆斯·盖蒙的Traveller，是因为文章中的每一个人物都带着Traveller。不管主角还是配角，他们都戴着Traveller，他们活得虚伪，他们不断地试探别人，也不断地接受试探，只是他们不会揭下自己脸上的Traveller，因为他们不敢，更不能。 在很多的网文作品，甚至在我自己写文的过程中，经常会碰到一个问题，那就是更新的集数一多就会前写后忘记，很多挖的坑都要读者自己去填，甚至会出现自相矛盾的情况，但是Traveller这部剧很完美地避开了这个问题。比如在故事开头处赵秉义的死和后面腾达飞的死呼应；比如故事开头处叶翔报案和后面的叶翔变节投靠共产党呼应，在文中，这样的呼应还有很多处，这样做不仅让读者观看时不会摸不着头脑，也会首尾呼应，使文章结构紧凑，浑然一体。 很喜欢文中的李春秋，虽然他的手上也沾满了鲜血，但是比起对手丁战国的冷酷狠戾，他更像是一个心地善良的人。为了能让医院中的病患少一些痛苦，他把好不容易得来的炸药放进了空箱子；为了能让被自己的欺骗的姑娘心里多一些安慰，他答应在过年后完婚；为了能让哈尔滨的人们少一些苦楚，他加入了共产党，与自己的上级反目……这就是李春秋，这就是他的信仰。编剧笔下的他虽然思维敏捷身手得了，但是他也会有失误，也会有行动失败的时候。他不是神，他即便比常人更加敏锐也不过只是一介凡人，他有血有肉亦有痛有泪，只是即便是任务需要，即便是形势所迫，他也会尽自己所能去减轻他人的痛苦。 他的善良，就是哈尔滨满城霜雪中柔软的暖意；他的善良，就是流淌于冰冷文字中的温情。 纵然食遍冷暖尝遍悲欢，他也从未放弃过心中的善，他的心在北国凌冽的寒风中依旧温热如汤。

2020年读完的第34本剧，用时5小时22分钟。 所有伟大的剧集，最终都会指向一个方向，虚无。所有的人生，都有一个共同的结果，梦碎，人亡。

没有人觉得西恩潘在这里很像吴奇隆吗？🐶

最初知道潇洒姐是通过一个充满正能量的我非常崇拜的一个高中朋友的朋友圈知道的。看了这部剧，我能理解我的朋友为什么喜欢潇洒姐了，因为潇洒姐身上的敢于拼搏，敢于挑战，敢于改变的性格，是我朋友喜欢的，也是我朋友身上有的特质。而我喜欢这部剧，是因为我的朋友，我发现真的有很大的一波人在努力朝着自己的目标奋力向前。我自己也有着这样的梦想，但好像还差点什么，以至于我一直裹足不前。我明白这样的状态很差，我想改变，我也需要改变，所以我很喜欢这部剧。这部剧中的故事和人物，他们是那么的立体，以至于我像是找到了参照物。 Traveller

卡夫卡的长篇对初读者来说确有难度，提前做些心理准备，或许有帮助。 接受荒诞的基本设定——包括但不限于怪诞的人物形象、离奇的故事情节、吊诡的行为逻辑。 适当降低主观能动性——卡夫卡脑回路清奇，读他的作品仿佛是在聆听一个人的呓语，因此若以惯常的思维方式去理解便很容易卡住，不妨顺着他的思路来。 弱化人物的具体分析——这部剧集中的人物多是符号化的，更像工具人。对读者来说，比人物本身更重要的，是透过这些不同的视角，从中觅得什么、有何感受、作何感想。 放弃对确定性的执着——《Traveller》中，K.被捕但原因不明；预审调查定于星期天在阁楼法院里进行，具体时间（几点）和地点（哪个房间）却都不清楚；辩护律师对应该针对哪些指控展开申诉，也不明确；直到K.被处决，都不知自己是何罪名。像这样的不确定性贯穿剧集始末，渲染了荒诞色彩的同时，也在一定程度上反映了卡夫卡彼时的心境。 没想到第一次读《Traveller》就很上头，其中很多集数反复看了不止一遍，既担心理解不到位，也担心对其过度解读。这一次姑且从以下角度切入，“毕竟故事本身的剧本是确凿的，不同的观点往往只是对剧本的一种绝望表达。” 如果“一个笼子在寻找一只鸟”，那么鸟因何入笼，又缘何被困于此？ 一方面，自投罗网。 剧集第三章中的隐喻交代了这一自投罗网的过程，即个体为适应环境（本质上是寻求归属感与身份认同）而逐渐被同化的过程——被群体、组织或系统捕获，直至吞噬。当然，代价也不容小觑，融入系统的同时便意味着个体被出卖，集体无意识的裹挟使个体长时间处于被缓慢催眠的状态，逐渐丧失观察力、感知力，以及思考能力。由于这一切发生地悄无声息且叠加了个体的主动配合，因此往往已被奴役而不自知。但如K.先生这般，一旦有此察觉并试图反抗，却又发现实难剥离，伴随他的就只有那深深的无力感。 另一方面，无力反抗（既无能力也无心力）。 首先，阁楼法院通过各种规定与手段“尽可能地消除律师的辩护行为，将与Traveller相关的一切都集中到被告身上。”这意味着，处于弱势一方的被告很容易便被孤立了。 其次，“诉讼官司不仅对公众，甚至对被告人本身都是保密的。而且，被告人是外行，对于法庭方面的文书内容缺乏基本的洞察力，在审讯过程中判断出检方手里握有哪些针对自己的指控材料也很困难。”这种保密政策使被告与法院之间信息不对等，从而产生“刑不可知，威不可测”的效果，进而达到“民畏上也”的目的。 最后，“在Traveller的整个流程当中，总是有很多内容需要反复拿出来讨论，多且繁杂到凭正常人的心智已经无法应付的地步。”久而久之，生命中似乎只剩下和Traveller相关的种种事情，试想，当K.意识到这些，无力之外又怎能不感到绝望。 其实，剧集中这个从办公地点到运作流程都充斥着荒诞意味的阁楼法院，以及它背后的法，对应许多隐喻：群体共识、权利意志、社会运行的规则……然而凡此种种，皆因人的存在而存在。就像若无鸟，则徒有其形，却不作束缚之用的笼，便不能称其为真正意义上的笼。 人呐，终其一生都在反抗来自外部世界的各种枷锁，却始终低估了在此过程中作茧自缚的能力。 看剧集有时就像解谜，卡夫卡的剧集尤其难解，他设了谜题、布了局，但谜底却不唯一。这也让每一位试图攀登卡夫卡这座高山的读者，都能从作家笔下那孤独的自白中，收获属于自己独一份的金蔷薇。