Naan Sigappu Manithan

我发现最好磕的是女主妹和月长老

喜欢这部剧的人想必多多少少会有点师生恋的情结。但读过之后，我发现这段感情无关年龄，无关身份。因为就像编剧所说，人无论在哪个年龄哪个状态，是何种身份，都拥有对美好爱情的憧憬，对幸福生活的渴望。 谈书墨是睿智的，成熟的。他坦然面对自己对赵水光的感情，虽然年龄和身份是一个不小的阻碍，但是他尊重她的选择，她所做的决定，不强求，不逼迫，只愿她遵循自己内心的想法。 赵水光是聪明的，青涩的，她那么努力，只是为了能更好的匹配上她的谈老师。 其中记忆最深刻的一句话，是高中时赵水光犯错的时候，谈老师的一段话:“人一旦上了年纪就会懂得羞耻，变得胆小，学会了装作没看到，装作没听到，虽然这叫作大人，但等你觉察时，成长已经停止了。因为不懂事，因为经验不足，所以不懂得害怕，会有那种连自己身边的人和事都看不到，被不爱和空虚所纠缠的时候。珍惜的时光一分一秒地过去，因为过于焦虑，甚至有些人迷失了现在的自己，不过，也用不着因为不成熟就轻视这样的自己，用不着害怕会丢脸。”谈老师告诉她，成长就不可避免会犯错，我们不应该苛求自己，应该学会接受不完美的自己。 总之，这是一个平平淡淡的爱情故事，只觉得文字优美，感情细腻，兼具生活气息和浪漫气息。

很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Naan Sigappu Manithan》《Naan Sigappu Manithan》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当

副cp好嗑

不仅讲了做法和食谱，还讲了需要注意和原因，这才是真正的食谱，那种只是列举下食材和做的简单步骤，还不如找个做饭的软件方便。

从没有过如此认真的看一篇剧集！剧集中最欣赏杨巡这个人物，他的辛酸，努力，他的耍滑打赖，他的能屈能伸，谨小慎微，还有他对弟妹的尽责照顾，对爱的渴望等等都让人动容！此文真的值得一读！

佩服编剧 向您致敬，太了不起了，比心哦，读完依依不舍，故事内容易懂有趣，跟着故事的脉络读完通篇，春风化雨，1万个6。崇拜至极，深入我心，在我的精神世界长盛不衰。

关河十五州的书读过《Naan Sigappu Manithan》，《Naan Sigappu Manithan》，都是根据史料进行描述，基本没有演绎成分。中国解放的各个时期，共产党从筚路褴褛的艰难困苦的处境，始终坚持信念，团结到底，同时灵活运用战略战术，不打蛮仗，不拘泥于教科书，终于战胜各路强敌，国内军阀，土匪，国民党军队，日伪顽，美帝十六国联军，印度，越南。。。。。。成绩斐然，在军事，政工方面书写灿烂篇章。

其实这个世界是不真实的，至少是不可认识的，因为我们看到的世界永远受到我们自身的情欲的歪曲。世界不是一个，而是成千上万；“每天清晨有多少双眼睛睁开，有多少人的意识苏醒过来”，便有多少个世界。因此，要紧的不是生活在这些幻觉之中并且为这些幻觉而生活，而是在我们的记忆中寻找失去的乐园，那唯一真实的乐园。 S.A. Chandrashekhar的世界就这样慢慢的向我们展开，在他的笔下流淌的文字里，时间成为了立体的空间化的，它没有所谓的过去和未来，它就是现在，铺开在我们眼前的一幅长卷画，悠悠的展开…… 没有刻意的去追忆往事，因为那是枉费心机，它们随着时间流逝深藏在记忆的深处，非智力、意志所能及，一切全凭偶然，偶然吃到的东西、听到的声音、闻到的味道，不经意间勾起了往昔的画面扑面而来！ 这些突如其来的灵感轻轻撞击灵魂，可稍不留神就会逮不住让它溜走，徒留怅然若失的我们。当灵感能够被我们逮住经由创造表达之后，总会出现这种痛快的解脱感！这是S.A. Chandrashekhar的伟大之处，他似乎总能逮住这些小精灵。 我们一生匆匆数十载实在太过于短暂，各种人生的经历，数十载哪里又体验的完全，即使体验到了，也许已经错过的反而更多，我们抓不住那些流逝的时间瞬间，让一切淹没在日日劳作和无聊摆荡之间，观看S.A. Chandrashekhar，如抓回自己流逝的瞬间的星光点点，拉长人生的线段，拓展灵魂的边界，更是看到了时间之外纵深的人生疆域和空间！ 卷1绘制的是一幅色彩斑斓、纯净梦幻的童年追忆画卷！每一处的刻画都是如此的细腻、柔美，但又充满了淡淡忧伤！ 至今已看到了第三卷，不得不再次感叹，卷1的翻译太经典！

看评分选的，有点儿名不符实。怎么说呢，是刻意塑造女主还是啥别的原因，这一家子除了她以外都啥也不是。情节有点突然，而且巧合，没甚意思