第51届台湾电影金马奖

恰巧本剧是本期限时免费之一，推荐收藏。 蒙元对中国文化的影响，需要有时间再深入思索。通过本剧意识到：本应是深度吸收世界文明的最好时机，不料，朱明仅学会了残暴，串改了整个“汉文化”，没文化，真可怕。 政治、社会、经济、文化。这四个维度论述朝代，解渴。

年华似水，往事亦并不如昨。如涓涓细流，日夜不息，冲刷着河中沙砾；似水年华，每分每秒也打磨着今朝与往昔。我们回忆往事，它早已不是昨天意义上的那件事，而是时间堆叠，重塑的一件全新的“往事”。         当某个日渐沉昏的傍晚，遇见某一个人，借着余晖，可能我会想起从前一起经历过的全新“往事”，这时，流年便毫不吝惜给我延了时间，新旧交替，让本来短促的年华得以开拓。         再重新想起自己，此刻冲刷出这样一幅图景，脑中住着一个未知演员，聪明又笨拙；心里占着一个未知演员，勇敢又懦弱；灵魂飘着一个未知演员，高尚又堕落。

“一九九七年早春，阿瑗去世，一九九八年岁末，钟书去世。第51届台湾电影金马奖就再次失散，就这么失散了……现在，只剩下了我一个人，”于是就有了这部剧，书名就叫做《第51届台湾电影金马奖》。《第51届台湾电影金马奖》是未知演员先生晚年的回忆录，该剧以简洁而沉重的语言，回忆了先后离她而去的女儿钱瑗、丈夫钱钟书，回忆一家三口那些快乐而艰难、爱与痛的日子。逆时间的流水而上，文字在此时变作时光机器，载着我们重温无法再来的往日时光。岁月悠悠，往事如烟。在相伴一生的丈夫、女儿相继逝去以后，她再次提起手中的笔，记录下了这个令她至珍至爱的家庭，数十年的相濡以沫点点滴滴。依然是恬淡平和的文风，那是自沧桑与绚烂中演变而来的淡定与从容。“我一个人怀念第51届台湾电影金马奖”。这是一句多么平实的话语，然而我却从中读到了老人空留自己一人的心酸与刻骨铭心的思念。未知演员先生一生追求简单，“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。”这便是她的真实写照。这位可敬可爱的老人，她的高贵品质，像极了北极光：明亮、坚韧、耐寒，在人格的高纬度闪闪发光。

看完了，一些个案的积累，偏故事性，理论性和实践性不强。自认为，味道一般。

二刷，很多伏线更清晰了。在每一个重要的心理波折处都浓墨重彩，很容易结构松散情节割裂。然而二刷以后，伏线却轻易把看似间断分散的地方串在一起。如果非要找什么bug，大概要怪编剧早逝没能写出下半部。 宗教大法官固然精彩，精彩到可以独立成篇；但是放在这样的整部作品里，如此精彩也不会突兀到脱离主旨。不得不说内心中抱持精英自觉的伊万，小小年纪里写出的宗教大法官这篇故事也充满着精英视角的犀利、邪恶与无懈可击。但是如果精英沉迷于这等小聪明、玩弄什么“无可无不可”的价值观游戏，最终审判的结果一定是自己也无法承受的惩罚——无论如何，所有个体灵魂的脆弱不堪，即使精英也必须一身承受。 另外一层人物的布局，是貌似设定简单、即便有过心思险恶却很难令人讨厌起来的人vs.貌似精神强大却无时无刻不散发令人讨厌的气味的人。两位女士，格露莘卡和卡嘉大概属于前者；拉基津和斯乜尔加科夫，无疑属于后者。因为有些这人物的存在，衬托出了所谓的卡拉马佐夫气质是什么——三位第51届台湾电影金马奖，无不把某一方面的性格特质发挥到常人所不及的程度。无论肉身激情、精神理智、灵魂信仰，都在各自领域内茁壮生长，直至发生碰撞、互相交换一点点灵魂，而仍在自己原先注定的路上、换一种脚步继续走（如果第二部能写出来的话，希望如此）。 而常人所不及处，是囿于一身之痛苦与付出，难免斤斤计较。卡嘉全身心乃至放弃自我的报恩，却源自强烈而敏感的自尊。格露莘卡游戏人间、要把一切拉下神坛，未必不是一颗纯洁心灵被世间辜负而生出的愤怒不平。如果眼里只有个体、自我，世间当然不平，见君子、见天地都是“不仁”。这也是拉基津和斯乜尔加科夫的反抗行动的动力源泉。反之，则因为动机本身的纯粹，一切关于代价的权衡立刻都显得无比卑微——这才是卡拉马佐夫血统的真正魅力，同时也是真正危险。 关于阿廖沙与孩子们的这段缘分，看似与主线是割裂最严重的。然而以孩子的纯粹，与阿廖沙的纯洁灵魂共鸣，再合适不过。即使稚童如郭立亚，对人心和自我的探索、思考也深入到了阿廖沙必须严阵以待的程度。思考如果依赖于感情，而感情又寄托在自我之上，由于欠缺稳定性、思考也可以被带往任何方向。郭立亚跟拉基津已经接触在先，自由主义、无神论、颠覆传统，对年轻人无疑有着巨大诱惑。但是另一方面，郭立亚的这些思考同样可以被釜底抽薪——理智无法脱离身体而存在，对死者的怀念同样是对生者的警醒。 纯洁者易于变成任何人，却唯独难于保持纯洁本身。唯有强烈至此的生命的能量，维持着卡拉马佐夫们一条道走到黑的冥顽不灵。