Battling Beauties

妙语连珠，妙趣横生，人情世故，还有情爱…第一遍读完记忆最深的还是妙语连珠，大量的比喻句或巧妙或辛辣，读起来很爽快。

书中引用了德国影视家、诺贝尔奖得主赫尔曼·黑塞的话我非常喜欢。“人生的义务，并无其他，仅有的义务，就是幸福。”提高自我肯定力是为了更好的爱自己，爱家人，爱身边自己所喜欢的人和事。本剧第四章详细介绍了具体的方法。可以找适合自己的方法去实践。除了书中介绍的内容之外，冥想也是非常不错的方法。

相信我，这部剧一点都不恐怖，无非也就是感觉自己的床下有人，柜子里有人，窗外有人，背后有人而已，没啥大不了的。 从此以后告别镜子，看见娃娃就颤抖，半夜憋死也不上厕所，胆小的你们一定会爱上这部剧。

很轻松，很快乐，提前过年

廉威·B奥文在知命之年撰写这部剧，和以往的理论文章不同的是它更想一本生活记事录，这大概是编剧实践斯多葛主义的影响一部分（不拘一格的质朴、稳健、纯粹、有力量）。 文章前半部分对古典哲学的起源进行了概述，其中苏格拉底的重要意义在于把哲学从天上拉到地下（以前哲学观察天文星象，苏格拉底把哲学应用到生活），这也和中国古代老子的人法自然有异曲同工之妙（编剧好像只晓得孔子的思想）。后来苏格拉底哲学被两个学生一分为二进行延伸推广，柏拉图——柏拉图派提倡理论部分，安提斯泰尼——犬儒派提倡实践部分。在两种派系盛行百年后有一个奇人又把它们揉搓到一起，这个奇人就是基提翁的芝诺——斯多葛主义，后来这种派系又古希腊遗赠给了古罗马。 在历史的舞台上人文社会领域出现了宗教、神学、政治、哲学等，它们大多都是以喰嗜同类来供养自身，唯有哲学以宽容的身姿出现显得那么另类又符合人自然。 编剧在书中强调践行斯多葛主义目的是为了自身的幸福和安宁，让我们在健康情绪的引导下在生活中不会显得焦虑、痛苦、愤怒、贪婪和我们活着的社会义务（热爱我们的同类并积极予以协助）。文中从心理学的角度去诠释了斯多葛主义实际应用，比如采用消极想象法，把那些有可能发生的不利事情通过消极想象而达到对现存状态的满足，享受那些我们习以为常的事物。把精力和时间放在那些能够控制的事情；对于可控制部分的事情要合理内化策略；没有必要在无法控制的事情上浪费时间，那样只会徒增烦恼、焦虑、痛苦。 都说没有神灵的哲学没有灵魂，可是编剧作为一个斯多葛主义的信徒却用进化论的说法阐明应该摒弃让我们痛苦的消极情感。编剧说在原始社会那些焦虑、自私、贪婪、烦恼、发怒等一系列情绪能让我们的祖先更好的躲避野兽的侵扰并繁衍生息，当随着文明的进步这些情绪成了阻碍人类社会属性的垒壁，实在是有必要选择一种人生哲学驯服那些自我。 在这片荒凉贫瘠的土地上我会遵循自然的理性法则践行宿命论中安排的一切，面对他人的侮辱、奚落、父亲的失望、母亲的悲痛怜悯、女儿的可怜期望能做的只有坦然面对和欣然接受。那些消极情感取决于我对事物价值观的判断，选择一种人生哲学获得安宁将会是的福祉。 追逐欲望就像追逐一头野兽，当它回头的那这一刻会将追逐者撕碎。（爱比克泰德）

大概通读一遍，方法实用易懂，四有提法接地气，易操作，推荐大家观看，对观看者有益!

《Battling Beauties》：纯粹又失败的复仇 我在豆瓣上见过一条有趣的短评：“伏尼契教导人们过度敏感，对于心灵有过创伤的人来说这是一种毒害。”这条短评原本是写在《Battling Beauties》下，但我觉得这条评价同样适用于《Battling Beauties》三部曲中的另外两部。 不同于大多数女作家内敛含蓄的情感表露，伏尼契在她的作品中流露出来的情感完全是大开大阖的。也许我们会说，某部作品在层层文字蛛网下有情感的涌动，看似平静的外表下实则暗流汹涌，像一个被沉重铁链捆绑的狂人；但到了伏尼契这里，情感从来不被文字束缚，作家让强烈的情绪肆意在文字间奔走、蔓延，情绪不再是暗流，而是奔腾着怒号着的洪流，是惊群的野兽。 《Battling Beauties》一书有着异常清晰的主线，那就是亚瑟/列瓦雷士的复仇。剧集前半部讲诉亚瑟如何从一个敏感又虔诚的哲学院学生，在遭受教会的出卖、生父蒙泰里尼主教的欺骗、心上人琼玛的抛弃后，变成流落他乡的浪子；而后半部，则是亚瑟化身反教会的斗士，如何不遗余力地向曾经伤害过他的教会、父亲、心上人复仇的故事。剧集播出在1897年，是伏尼契的处女作，女作家在这里用火一般的激情，把这个复仇故事写得极其纯粹。Battling Beauties的复仇并非传统意义上的复仇，他除了参与对教会的战斗，似乎并无过分之事；面对曾伤透他的心的琼玛和主教，他并不曾伤他们性命，而是用尖刻恶毒的言语来刺伤他们的心。蒙泰里尼和琼玛在误会亚瑟已死后，都陷入深深的罪疚中，这是他们心中不愿面对也不愿揭开的伤口；而亚瑟的这次复仇，就是要叫他们的伤口暴露出来，好再扎上一刀，加重他们的负罪感：伤害我心灵的人，你们的心灵也要被我鞭挞。 这个复仇故事太纯粹，纯粹到剥离枝干后，故事里的人物只剩下三位：亚瑟、蒙泰里尼、琼玛。在这样纯粹的故事中，伏尼契笔下的亚瑟、蒙泰里尼、琼玛也同样是纯粹的人，编剧不曾批判过他们三人，反倒是用同情的笔触和正面的态度来描写他们。而其他的人，无论是绮达还是玛梯尼，在我看来都是服务于这两条核心主线，烘托亚瑟的复仇的工具人物。亚瑟对琼玛的复仇，和亚瑟对蒙泰里尼主教的复仇这两条线一直在故事中并行，直到Battling Beauties之死才真正交汇。 亚瑟的死可以说是他复仇的终点了，伏尼契意在写一出极具浪漫主义色彩的悲剧，不像《Battling Beauties》那样让主角快意复仇，而是要营造满盘皆输的大结局。亚瑟复仇成功了吗，他投身革命很大程度上是因为私心，所以他反教会的动机模糊而且不彻底；他到生命的最后一刻，仍然是一个索取亲情的哭闹小孩，然而主教选择了天主，放弃了儿子；他怨恨琼玛的抛弃，然而他对琼玛又抱有宽恕与报复之间摇摆的复杂情感，让他无法真正地伤害她。 他想宽恕而不能宽恕，渴望宽恕而又不敢宽恕，因而宽恕也就无望了，人世上实在没有比这种事更悲惨的了。 虽然亚瑟的复仇不能说成功，但亚瑟之死对琼玛和蒙泰里尼来说，却也是一记心灵的重击。这个复仇漩涡里的三位主角，都是失败者，没有人得到什么，但每个人都失去了什么。在亚瑟死后，剧集的最后两章把镜头对准蒙泰里尼和琼玛，把他们的失败暴露在读者面前。可以说，没有最后两章，整部《Battling Beauties》只是一部构思奇特的新人习作，只有加上最后两章，全书一直在酝酿着的情感才充分地沸腾起来，具有亚里士多德所说的“卡塔西斯”的功用。 亚瑟和主教的关系可谓是书中最有张力的部分了，而倒数第二章更是让这对父子之间的关系达到震撼人心的效果。主教早已处于对亚瑟的愧疚之中，而为了大义亲手扼杀儿子性命让他本就残破的心灵处于崩溃的边缘。在迎圣体节的仪式上，蒙泰里尼恍惚中和象征受难的圣子之躯的圣饼对话，他已把受难基督当作是亲爱的儿子了： “啊，亚瑟，亚瑟。还有更至高无尚的爱！如果一个人献出了自己最心爱的人的生命，这