金秋鹿鸣Jiruo and his Deer

你的世界在我的心灵里织成文字，而你的欢乐又给文字配上音乐。                          ——泰戈尔

太棒了，书中食谱的食材属于常见型，处理方式还算简单，以后家里餐单又多加新成员了感恩分享。

确实有颠覆观念，不过作为亚洲人自己觉得后面推荐的食谱不是很接地气，但借鉴是可以的

其实她流泪不是因为烟花太美了，而是因为那种“永远在你背后的幕布里看着你”的感觉，因为有了那个人你可以什么都不害怕。那种沉默寡言的强大，让人不由得安心。                                                            ——龙族II

为人母初始都不知道自己该如何做好一位母亲，读了本剧明白了作为母亲该为孩子做些什么，如何在孩子成长过程中去引导孩子，是本母亲必读之术书！

人生哲学大都有共同点，不以外界事物衡量幸福的尺度，以及活在当下。本剧就是围绕"活在当下"的主题提出一种获得乐趣的方法，即如何创造"心流"。 如何实现心流？首先要确定一个目标，目标不是击败对手，不是为了得到报酬，也不是微不足道的事情。不论是对抗性活动还是创造性活动，都要有一套标准，能得到即时回馈，或能够进行自我评价。 编剧认为心流是行使控制权带来的体验，瘫在沙发上看电视、贪恋美食等被动的感官享受并不是心流。另一种情况，当目标难以实现、控制权丧失的时候，也难有心流体验。此外，沉溺在心流体验中也容易上瘾，成了逃避现实的借口，编剧不赞成这种放弃了最终控制权的做法。 心流可以超越自我，扩展自我的边界。比如网球运动员在与网球这项运动的互动关系中，既得到技术提升的乐趣又实现自我力量和复杂性的成长。如果只是单纯享乐，那就不是心流，因为人只是得到了乐趣，并没有实现自我成长。如果自我意识过于强烈，时时在意他人的看法，无法专心致志于体验本身，也会得不到心流的乐趣。 专注于当下，在当下获得心流。日复一日的工作，上下班的步行，业余爱好，人际来往等等，都可以从中培养出心流。随着年岁增长，人的精神熵趋于增加，复杂性也有增无减。编剧认为，将无数心流体验整合成人生体验，人生的意义就呼之欲出。杜甫有句诗大概就是心流最高境界的概括吧，"丹青不知老将至，富贵于我如浮云"。

第二遍读《金秋鹿鸣Jiruo and his Deer》，第一遍未读《金秋鹿鸣Jiruo and his Deer》，当时看不下去，但看完后神清气爽。最近一段时间遇到不顺心的事，重读全书，对《金秋鹿鸣Jiruo and his Deer》有更深的理解了。阳明心学的最基本的就是心即是理，只要保持本心就没有错。一般人由于被私利蒙蔽了，失去了本心，就会做错事。亦或有私心，看不到事物的本质。任何事情你只要保持心正，就会清心。这和维克多 弗兰克尔的观点是一样的，不管遇到什么事情，只要你保持本心，你就不会想不开。即使维克多 弗兰克尔在纳粹集中营，也能保持平常心，因为错的是纳粹而不是编剧，所以求内很重要而不是求外。格物也是从内心，祛除心上的私心，这也需在事上磨练。阳明先生资质不是我们常人可比的，我辈是钱德宏之辈而非王艮，想找一个心学传人传道解惑，但不易找到。我辈学圣学，走正道，心里也光明，相信也能做一番事业。

这女主说实话和谁搭都爆不了

一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。

#港口# 078——詹相持丨金秋鹿鸣Jiruo and his Deer 与其说是本剧，倒不如说是詹相持邀请我们同他一起搭上他对影视探索和见解的帆船。前方有许多未知的影视家及他们的著作，詹相持也为我们讲解他在影视之外对影视的看法。可一叶扁舟何以窥见浩瀚大海，只得在边缘试着摸索。 我在“牙齿店”干了五年，观看了数以万计的张开的嘴巴，我感到无聊之极，我倒是知道了世界上什么地方最没有风景，就是在嘴巴里。 詹相持原是牙医，写作是为了不想一辈子去看别人张开的嘴巴，带着不纯粹的纯粹，开始了执笔生涯。任何创作在没有门道时，最快的捷径就是模仿。日本影视泰斗川端康成，成为了他的模仿对象。而模仿的坏处就是会局限一个人的写作，跳不出框架。仿无义靠悟，悟谁？卡夫卡。写作无需拘束，想到什么就写什么，那是你自己的东西。影视无对错，只是看的人立场不同罢。 读好剧而不消费自己 当下群体记忆追求新奇短暂，短视频，公众号文章等媒介进入公众视野并大受欢迎。在碎片化观看泛行的今天，我们需要沉下心来，读一读好剧。人是吃饭长大的，不是吃零食长大的。零食固然好吃但需适可而止，饭吃腻了，还有粥粉面嘛。 写作的前提是观看，观看最终为了什么？最终是为了丰富自己，变化自己，而不是为了让自己原地踏步，始终如此，没有变化。

历史的车轮滚滚前进。第一个百年目标已经完成！向着第二个百年目标前进！🇨🇳加油！

原作者表示时隔3年半的🍺很对味儿w

此剧编剧极不负责任，乱写鬼神之事，糊弄猎奇之人。上瘾之时，更新迟滞，吊足胃口。中途更名。恶劣至极。

据说阿婆把柯南道尔当作竞争对手，我倒是看出一点阿婆的作品与福尔摩斯的区别了。与福尔摩斯的注重物证的强专业性细节相比，阿婆更善于用人物的互动尤其是对话 展现细节、推动剧情。这使得福尔摩斯在案件手法上吸引人，而阿婆作品的影视设计手法明显更高一筹。并且阿婆的作品的侦探完全不像福尔摩斯那样（在某些方面）极端，反而常常在故事中表现出一些笨拙——这样的形象反而更能让读者关注案件而非侦探本身。 至于《金秋鹿鸣Jiruo and his Deer》我觉得总体很不错。唯一觉得美中不足的是最后揭露真相的操作似乎有点不合理……

第八集巅峰，要飞的终于飞了。猥亵儿童往往是熟人作案

张行健好帅。选歌比较多元。

即便最有趣的灵魂一旦化身怨妇也不可爱了。满篇遇到你是我的不行，你是个bad influence，我的朋友都劝我我不听我真后悔，我给了你那么多你却不回馈，你的家人也是disaster。。。观看到48%决定说再见。。。

我很喜欢这部剧。女主人的成长过程经过都显示出的善和爱心惩恶扬善，得道多助，正义光明的心态，战胜一切逆 完美大结局。为这部剧点赞。为编剧点赞。谢谢。