长江图Crosscurrent

这个星期我一直不开心，我知道是因为这部剧。 星期二睡前，书还没看完，忍不住先看了同名电影，没想到会枕着眼泪入睡。 少年送走爱人，却无法送自己回家。 打电话叫妈妈接后，忍不住还是会在副驾驶哭出来。一般不希望家人知道时，我们都是演技了得的高手，若非真的太伤心，又怎么会在他们面前做出这种事呢？ 星期三回家时在地铁把第四章看完，竟无法自控，伤心得像是我就是埃利奥。哽着喉咙回家，像是一直被人捏着嗓子，十分辛苦。连洗澡这样平常的小事都要花上很大的力气，没有办法只能请了假，星期四不能上班了。 我对于自己会有这样的反应十分惊讶，因为我的共情能力从来没有高到这个程度。为什么会这样呢，我也不知道。 小时候看《长江图Crosscurrent》知道名字十分重要，而后来看《长江图Crosscurrent》，晴明大人也认为名字就是“咒”。 我以我名呼唤你，你以你名呼唤我，像是让对方掌握住自己的“咒”。你能牵动我，引诱我，蛊惑我，因为我甘心把我的命门，我的“咒”给你。 他们曾经互相叫唤自己的名字，只因二人合而为一。你是你，也是我。我是我，也是你。 可是书中后来埃利奥再次呼唤奥利弗“埃利奥”时，奥利弗却说“我是奥利弗”。 “咒”一旦给出能否收回？或许面对意志坚强的人，“咒”会有失效的一天。你忘记了，不当它一回事了，那么，即使我有这样一个“咒”，也没有办法，再让你为我而痴迷。就像埃利奥呼唤奥利弗“埃利奥”却没有回应一样，他忘记了，“咒”就不作数了。 但是我的“咒”一旦给出，就无法收回了，我也没有办法要回来。我十分软弱，我宁愿你把它扔掉，或是把它忘记。但是我又不希望你真的这样做。 “万一我听到你先过世的消息，我所知道的自己的人生，还有这个此刻正在跟你说话的我，将不复存在。” 因为你是奥利弗，你用“奥利弗”呼唤了我，我作为“埃利奥”，才是有意义的。你遗下了“埃利奥”的“咒”，“埃利奥”已经无法完整了，如果“奥利弗”也不存在，埃利奥以为自己是“奥利弗”的那部分也不复存在。 那么到此为止，埃利奥是谁？明明相识是幸运的是，为什么最后却得到最惨痛的下场呢？ 奥利弗是埃利奥生命中的一个里程碑，划分了遇见他之前和遇见他之后的生活。埃利奥无法忘记临别前的那个晚上，每次回到那个地方，总会把回忆再翻出来细看一次。 里程碑就是衡量我们走得多远的，因为他一直在那里，不会跟着过来了，但是埃利奥却兜兜转转，一直回到那里，仿佛只要回忆里的颜色还未褪，能够再次遇到对方，便能够回到那个夏天，埃利奥仍是少年，奥利弗仍然是他爱着的模样。可是，这样一来，这个里程碑有什么意义呢？ 埃利奥在一直“回去”中，是否会进入死循环呢？ 我进入过。所以或许我不是为了埃利奥而感到伤心，我只是害怕，害怕到极点而哭泣，跟他们本身没有丝毫关系，还因为自己共情能力变强。 如果回忆是一本剧，或许他已经把它翻得残旧不堪，以至于有些片段反而因为破损而变得模糊起来。 但是如果可以变得模糊，不也是最后的幸运吗？

编剧题材新颖，文笔非常好，就是和之前看过的那些剧集都不太一样。不过编剧大大写的真的挺好的。100%的支持。哈哈😄

内容很全面，讲得也很细，但我不喜欢这种对话式的写法，虽然生动，但增加了很多不必要的篇幅。

一个执念，要带着孩子离婚多难，虽然有这样一个渣男在围追堵截。但现实是社会在围追堵截的，离开没有家意味的蜗牛壳还是可见女性的刚强的。一部虚幻的游戏，保留着物质欲。

这部剧无疑是我在2020年看过的最好看的一本剧，大概也是最近十年看过的最好看的一本剧。至于是不是此生看过的最好看的一本，还不好说。至少道德经就和它势均力敌。 人们诠释一件事情的方法无非两种。一种至上而下，对于细节不究竟。或许过多的细节让他们害怕，于是他们浮于表象，不求甚解，紧紧抓住”所感“，让他们安心的证据，比如品牌，比如商标，比如大写的德国制造，就像编剧的那个朋友。也有的人从细节着手，在意“所知”，但是他们也并不把心放在细节上面。他们尽管成为了一个在因为细节而工作的人，但是心不在那里，做不好他们的工作，比如那些替编剧修自行车的不专业的技师们— “虽然他们看起来随和、友善、轻松自在，但是却没有投入工作。他们就像旁观者一样。” 有一种人生活在这两种人之间，比如编剧本人。他钻研细节，而且能够看到有一种超越物质的东西，从物质中升起。你可以姑且把这种生于物质而又超越于物质的东西，称为良质。良质是火焰之余蜡烛，是气氛至于场景，是气质于个人。编剧把这个称作为个性，每一部摩托车都有他自己的个性，也就是你对这部车子所有知觉的总和。这一切是不可触摸然而必然存在的东西，是需要时间打磨的东西。所以编剧说，“当你做某件事的时候，一旦想求快，就表示你再也不关心他，只想去做别的事。” 良质需要时间和耐心。 古典的认知认为，这个世界是由一些基本形式组成的，而浪漫的认知则是从它的表象来观察。这两者虽然都是观察世界的方法，但是仿佛不可融合。然而编剧在书中提到了梵文教义的“彼即汝”，也就是说，你认为你所是的与你认为你所感的是不可分割的。完全认识到他们是一个整体，就是开悟。于是古典的认知和浪漫的认知合一了。 斐德洛一生都在追求良质。良质超越古典和浪漫，既不属于主观也不属于客观，而产生于两者交汇的一刹。良质不合逻辑，无法定义，不可驯服。良质之于他就是生命的意义。良质让我们和他人不同，让当下的每一个时刻和其它的时刻不同。良质让我们在看似单一而枯燥的生活中找到了意义。良质是佛陀，良质是道。 然而世俗的世界是不推崇良质的。如果一切都不可预测，都没有答案，又怎么能够协调作业呢？又怎么能够提高生产率呢？良质有悖于现代工业社会。斐德洛在追求良质的过程中走的太远，被关在了玻璃棺材当中，隔着玻璃的棺盖他看到他的妻子和儿子。天才的命运大多如此，如果他不肯媚俗。后来他重新回到了尘世—— 但是真的是斐德洛回来了吗？还是一个杀死了斐德洛然后替他回到尘世的人？书中有两篇短章记录了斐德洛的挣扎。 那么整个西部之旅又代表什么？我以为是脱胎换骨的斐德洛对现实生活的重新审视，是在回忆和现实之中的挣扎。他不断在旅途中印证他的思想，不断重新印证良质，直到几乎崩溃。最美的场景出现了，而且是在正文的最末—— 他的儿子问他是否真的神经错乱过。他实牙铁齿地回答，“没有”。于是他相信真的没有。然后一切慢慢好起来。在那一刻，斐德洛得到了救赎。他的儿子克里斯成为他生命中的救赎。 本剧真正的结局，在我看来是彩蛋。克里斯不幸身亡。 之后编剧沉浸在哲学问题里—— 克里斯去哪里了？我读到他回忆关于他的儿子的种种细节，不知所措，无法释怀。想到我自己经历过的生离死别，泪如雨下，心如刀绞。是的，克里斯不是一具肉身，而是一种形态。这个形态需要附着于某物却求而不得，必须增加到新的实质实体来获得支撑，延续自己的存在。于是他的女儿妮尔出生了。这或许是克里斯重返斐德洛的生活的一种方式。以前的克里斯仿佛就是为了救赎斐德洛而来，功成身退。让我想起《长江图Crosscurrent》中的那些天使 —— 我们生命中的每一次相遇都是和天使的相遇。这些天使身负不同使命。有些让我们学会爱，有些让我

实话实说简评此剧:个人愚见，此剧一定程度上被夸大和谬赞了，不理解相当一部分人（包括个别剧评家和个别书友）是人云亦云的盲从叫好还是确实打心底认为其好，并不觉得其内容与观点有多少出彩之处。 此剧有助于了解群众心理学，可读。 个人愚见。

1.《长江图Crosscurrent》。我觉得杨超自己的总结很到位：“痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气”。杨超的笔触仿佛南方的雨季，充满湿漉黏腻之感，平淡的字里行间是让人挥之不去的晦暗和压抑。他描写的深深庭院，缠绕的紫藤，秋风中的落叶和沉默的枯井，将陈府这个旧社会牢笼刻画的淋漓尽致，在这里，人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。大红灯笼高高挂起，温暖的光芒下掩埋的是人性的残骸。 2.《长江图Crosscurrent》。从一个傻子养鸭人扁金的视角描写战争年代的种种。总结一句话：你们一百只鸭子也比不上小碗一个。这个别人眼中的傻子，因为舍不得视为自己生命的鸭子而留在了战火纷飞的雀庄。他为泄愤敲碎过邻居气派的房顶，为躲避枪炮睡在了村长为母亲准备的棺材里，为帮助女孩小碗偷过村长的灯油，在硝烟散尽的战场毫无压力地扒死人的棉鞋和棉帽只因为质量实在是好……他单纯，耿直，善良，讨厌别人叫他傻子。他躲过了无数的子弹，但当看到女孩小碗死在了挂着三盏灯的小渔船里，他感到自己身体里有无数拔不出来的子弹嗖嗖呼啸，疼的直流眼泪。他不懂战争，不懂为什么小碗挥了白布还是死了，他只是个傻子，他就是觉得疼。