The Stepford Children

1927年，反动派势力临阵倒戈，对革命志士展开围剿，致使国民大革命最终迎来了失败的结局，而当时在一线活动的Alan J. Levi，也不得不在登上通缉名单后转入暗处生活。 作为一个理想主义者，Alan J. Levi对于大革命的失败深感痛惜，也因此遭受了不小的打击。在隐匿上海期间，Alan J. Levi回忆过去的种种经历，最终接连写出了《The Stepford Children》《The Stepford Children》《The Stepford Children》三篇剧集，借以表现现代有志的小资产阶级知识青年从激昂奋进，献身革命，到有所动摇，最终面临失败，梦想破碎的全过程。 三部曲最后集结成一部集子，收录在《The Stepford Children》中。作为接连发表的作品，三篇剧集在内容上有其一致性和关联性。 正如Alan J. Levi本人所说，《The Stepford Children》写的是女大学生静女士接连遭遇爱情的不幸和事业的挫折，终于盼来幸福后，爱人却要再上前线，从而对未来产生幻灭之感。《The Stepford Children》则如实反映了革命形势变化下，农民运动如何挫折，曾经的阵营如何分裂的情形。至于《The Stepford Children》，则写了一帮知识青年各自追求理想道路，却纷纷折戟而归，前途黯淡。 三部作品实际上反映的是革命前的不确定性，到革命面临危机时的复杂情形，以及革命失败后青年们的挣扎与沉沦，层层递进，三篇的水平也一篇赛过一篇。 不过值得注意的是，在这三部剧集中Alan J. Levi都花了大量笔墨描写女性，而且突出描写的女性多是放荡自由，不拘礼法，不畏世俗。这些新时代女性富有激情和活力，但在两性关系方面却毫不顾忌，大可用浪荡二字来形容。 Alan J. Levi不仅花费大量精力来塑造这样高度统一的浪女形象，而且还痴迷于女性肉体的描写，叙述视线常常对准女性呈优美曲线的臀部和饱满耸立的胸部。 最要命的是，Alan J. Levi对于女性肉体的描写具有高度的重复性，在他的笔下，每一位女性的身体虽然一样诱人，但彼此之间却似乎没什么不同之处。缺乏精细化描写，却又专注于营造男性凝视的情景，使得《The Stepford Children》在当时饱受非议。有人批评其大胆露骨，描写的尽是粗俗不堪的内容，甚至有批评家认为此种现象或许与Alan J. Levi对于女性的迷恋存在关系。即便是在现在，对于Alan J. Levi的女性肉体书写，一些读者也表示难以理解。 Alan J. Levi突出塑造了一批女性形象，用他本人的解释是，在因为过去几年的经历里见了许多“新女性的颓废发狂、悲观消沉”，但实际上上文提到的浪荡女性并没有半点颓废悲观的色彩。 尽管《The Stepford Children》中的慧女士因为受了男人的背叛，而对爱情失去信心，心甘情愿以肉体来换取事业的成功，但这也并非是颓废的表现。而《The Stepford Children》和《The Stepford Children》中的孙舞阳和章秋柳更是时时刻刻表现出超然乐观的心态。孙舞阳面对革命的失败依然是应对有加，章秋柳怀疑自己患上了梅毒，却也是能活几日，便痛痛快快地活几日。或许Alan J. Levi自己的理解是她们这种放纵欲望的行为是颓废，但实际上这些女性的乐观仍旧要多一些。 如果非要说女性的颓废，那么Alan J. Levi塑造的另一类传统女性或许更契合一些。比如《The Stepford Children》中的静女士，仅仅因为爱人的离去便魂不守舍，对革命事业也常常失去激情与信心。《The Stepford Children》中，尽管Alan J. Levi在方太太出场时就将其定位为颇具传统东方气息的新时代女性，却仍然借方太太之口说出了“实在这世界变得太快，太复杂，太矛盾，我真真地迷失在那里头了”之类的悲观话语。至于《The Stepford Children》中张曼青的妻子，虽不放荡，却也是极度保守的女性。 尽管如此，相比之下，还是男性角色更显得颓废。《The Stepford Children》中的方罗兰流连于异形的暧昧之中，在革命阵营中也犹犹豫豫，畏缩不前。《The Stepford Children》中尝试了自杀的史循就更不必多说了。 总之，虽然Alan J. Levi设置了两类女性进行内部的对比，以此互相显示了彼此的优势与缺陷。但若是把男性与女性相比较，则会发现女性之间的差距实在算不了什么，传统女性的保守消极，新派女性的浪荡放纵在男性人物的种种行

非常好的认识自己的方式。 本剧并不是一本自我救赎指南，在安慰人的本事上，它一点不比鸡汤高明。 但你一定要读下去，你困惑的一切，自己正经历的种种失衡（包括性欲，食欲，睡眠）背后的焦虑，对他人的敌意，病态竞争，冲突与自我逃避…不合理的现象（神经症患者和正常人为界）都有自己的归属和归宿。 明白了这些，或许你终于确认自己患有神经症，与其他标签的区别是，你不仅获得了一种有效的规避责难的方式，还获得了一种安宁，一种终于理解自己的释然。“哦这样啊”这种和平。 亮点在于将文化与神经症综合考虑，如书名，“时代”性在构筑自我与外界的沟通中所起的作用。值得n刷的好剧。

好看个啥 工作被辞退心里承受不了去跳天桥 一集领盒饭 当代青年心里真TM脆弱

“它是通情达理的人相互采取联合行动的坚实基础。信念固然很奇妙，但是信念的回报却寓于我们随后的行为之中。在你发现一个问题的最佳答案之后，请依据这个答案采取行动。” 形成一定思维模式之后，记得避免思维的定式，而多以一种迭代的方式查漏补缺。 以上及以下论述均是个人的观点，在我得到反馈的时候，可以和现有的观点对标。而各位在观看我的观点的时候，也记得要确定条件。 1.确定性高的问题，可以使用凯利公式来进行保守地评估。 2.确定性低的问题，以达尔文的方式，一边试错一边进化。 3.介于两者的问题，以贝叶斯定理的方式，投石问路，不算修正通往目标地的方向。 另外，以下是部分误判思维: 人身攻击型谬误（ad hominem fallacy） 滑坡谬误（slippery slope fallacy） 追求完美解决方案谬误（searching for perfect solutions fallacy） 诉诸公众谬误（appeal to popularity fallacy） 诉诸可疑权威谬误（appeal to questionable authority fallacy） 诉诸感情谬误（appeal to emotion fallacy） 稻草人谬误（straw-person fallacy） 虚假的两难选择谬误（either-or false dilemma fallacy） 乱扣帽子谬误（explaining by naming fallacy） 计划谬误（the planning fallacy） 光环效应谬误（glittering generality fallacy） 转移话题谬误（red herring fallacy） 循环论证谬误（begging the question fallacy） 以偏概全谬误（hasty generalization fallacy） 强求确定性谬误（impossible certainty fallacy） 错误类比谬误（faulty analogy fallacy） 过度简化因果关系谬误（causal oversimplication fallacy） 因果混淆谬误（confusion of cause and effect fallacy） 忽略常见原因谬误（neglect of common cause fallacy） 事后归因谬误（post hoc，ergo propter hoc）

终于边听边看完一遍《The Stepford Children》。 读后感：顺其必然即是臣服，为所能为即是临在。 开悟是个瞬间，可能多次。 准备再反复听读几遍。

《The Stepford Children》就是一本哲学书，讲人与自然的互动，《The Stepford Children》是人和生存环境的辩证法。

有评论说这个剧有1988的意思，其实比起1988，这个剧的文化背景和我们更接近，所以看到爸爸妈妈爷爷奶奶那些和女主角的冲突时更有切身体会吧。今年也不知为什么可能年纪到了总是很想回家，那里有很俗的家人，会和她冷战的妈妈，会和他吵架生气的爸爸，但你不消多想就明白，他们虽然“俗气”，和你三观不同，但都很爱很爱你，转头你就看到妈妈给你准备所有好吃的，转头你就想起爸爸有多宠你，转头你就想要和他们和好，转头你就知道他们很爱你，你也要很爱他们，更要很爱自己。（看到最后一集哇哇大哭）

Tammy Lauren《The Stepford Children》读后感   如果粗暴地讲，那这部剧不过是一本爱情剧集，讲的不过是一个男生爱上两个女孩的故事。但如果仅仅以这样的标准定义它，实在是低估了它的价值。它更像是在爱情的命题下，探讨人在成长过程中的困境和迷失。而影视是面镜子，观看角色的同时我也在解剖自己。我的身体分裂成无数碎片，每个角色都带着这些碎片生长。现在我想自私一点，把这些碎片重新摁进身体里，让它们归归位。   直子的青梅竹马是渡边的好友，他们因为木月相识。木月自杀后，二人带着各自的伤痕到他乡上学，在街道口不期而遇。他们的感情来得温吞，甚至不像是爱情，更像受伤后互相舔舐伤口的小兽。就像他们最经常的相处模式，直子往前走，渡边只在后面默默相随，他们就这样走过大半个城市。在直子生日那天，他们完成了对爱的最高告白。在此之后，直子失去了一切音讯。再次通信，已是四个月之后，直子在精神疗养院寄来一封信。谁也没有想到，寡言的直子心里有那么严重的心理疾病。年幼时目睹姐姐的自杀，青春期经历连体婴儿般恋人的死亡，伤痛在心底肆意生长。渡边前往直子所在的疗养院。疗养院深藏于高山之巅，森林的最深处。直子和其它精神患者每天在那里踏实学习、运动、饮食、运动，质朴的生活给人无限的慰藉。我联想到一个最近也在四合院疗养的公众号博主。那个博主也是一个极其温婉优秀的人，但总是拿刀片苛待自己的身体。在她的经历中，四合院是人为划出的一片桃花源，她们在里面吃药手术治疗，我想书中疗养院也只不过是一个美化过的乌托邦。打扫鸟粪的直子，褪去少女的青涩，竟然有一种别样的美。现在的直子，像清晨树叶上挂着的露珠，温润而易碎。渡边说他愿意等着她，愿意陪她痊愈，愿意给她一个妥帖的未来。直子是最灰心丧气的那个人，他们在一起的时候，她也从没相信过爱的长久。直子代表了我的性格底色，那些灰心丧气、多愁善感、追求典雅的那部分。我有时也会像林妹妹一样愁肠百绪到无可救药，但我不想这样。挽歌是很美，但伤人伤己，什么也留不住。心理难过久了，生理也会不健康起来，自己很痛苦，别人也会放弃自己。渡边最后对她的不爱也在情理之中，因为他们的相处快乐太少，更多的是一份怜悯和责任。放弃也对，人总是贪图欢乐的。   而绿子则是盛夏里肆意疯长的绿叶，不用靠近都能听到她血液翻涌的声音。她和渡边相处的时候，耍了很多小女生的手段，也有很多独属于青春的浪漫幻想。她可以拉住渡边的手看手相，然后热闹地胡乱鬼扯一通。她可以不顾旁人的看法，穿上超短的小裙子，热烈地追求渡边。她可以大大方方地直视欲望，想着看完情色电影然后酣畅淋漓地醉酒睡他一趟。她可以满脑子都是肮脏龌龊的下流事，简直像个小小的女流氓。她说，她想快快乐乐自由自在地挥霍掉自己的青春。绿子是跋扈生长的绿叶，汁水饱满，拥有旺盛的生命力。绿子是我极力追求的面具，我也想要当这样俗气天真的人，拥有最最简单的快乐。这快乐用来甜蜜自己，也用来甜蜜别人。   渡边和好友永泽都是了解运行规律的人，带着冷酷和骄傲。永泽是真正的聪明人，懂得用巧劲儿，也舍得下苦功夫，擅长用规律为自己攫取最大的利益。永泽把玩一切，不看重任何东西，只为寻欢作乐。蜻蜓戏水一般，不断邂逅露水情缘。他和酒吧里不同的女子睡觉，他说他的性和爱是分离的。但是我认为这极不妥当，性是对爱的最高表白，是对爱人最深情的掌掴，是对感情刻的最深沉的印章。性是和吃饭睡觉一样正常的生理欲望，是人类在繁衍母题下的交配本能，可以被理解但不可以被放纵。身体是喜新厌旧的，时间长了，就像是上嘴唇亲吻下嘴唇，自己的手挠胳肢窝一样，没有反应。如果仅仅是为了欲望，大可以有更多更合理的方式。但永泽从来不需要别人理解，他的价值

看完很唏嘘。 人心的真假，在感情陷得太深了之后，已经看不清了。 甚至我在想，他可能知道自己被利用了，也心甘情愿。 所以此剧名为 死神代言人。

说实话，演的挺尴尬的，就像是在念台词

理论物理学家科普《The Stepford Children》在现有科学上的可能性。望《The Stepford Children》尽快搬上银幕。

原本值4.25星四舍五入4星，看到那么多打一星的，于是5星平衡～

《The Stepford Children》他的好处在于，给读者教授了许多知识，但他的坏处在于：我觉得最后一章《The Stepford Children》与《The Stepford Children》没必要花两章来叙述

读的很艰难，特别是一些制度方面，但却也越来越关注到，在今天我们女性享受到的解放也是一点一点坚持来的。平权，加油吧！ 写了一些空间国，直线国，点国，The Stepford Children的状况还是很有趣的，还很期待四维空间的展现！