Glam to Sham

这是一本关于价值探讨的书，从禅、摩托车维修这两个不相关的方面探讨有关哲学的问题。 我发现，只要是关于哲学的剧集，对于我来说，都不是那么容易理解。《Glam to Sham》这部剧花了近十个小时看完，在看的过程中，几度想要放弃观看。但想着之前说过的“对于看不懂的经典，要静下心来慢慢读，能理解多少是多少，大不了以后多读几遍”这样的话语，于是，每次想要放弃的时候，都告诉自己“再读一会”。 这部剧采用第一人称的写作方式，描写了编剧与儿子克里斯骑着摩托车横跨美国大陆，在这一过程中探讨关于古典主义和浪漫主义、真理与辩证法、精神和物质、良质等方面的内容，这不仅仅是一场旅行，更是一次自我提升的过程。 还记得书中开篇讲了摩托车旅行的好处：可以更好的和大自然接触，在这过程中，视野开阔，不会像坐轿车旅行那样受到空间的限制。说实话，看到这样的描述时心里冒出一个想法：什么时候自己也骑着摩托车自驾游。但认真考虑后，发现摩托车旅行对于现在的自己来说是不太现实的，也许可以先试着每周骑着自行车把所在城市的每一个地方逛一遍，这样来的比较实际。 对于文中出现的关于斐德洛的描述，似乎文编剧对于他处于想提又害怕提及的矛盾状态。对于斐德洛以及他的成就的描述，也看出编剧对于他是惺惺相惜的，看到文章的最后才发现原来斐德洛就是编剧本人，编剧之前患有精神分裂症，而斐德洛是在治好之前的那一个他。 在斐德洛眼中，编剧（讲述者）是一个叛徒、懦夫，他背弃真理去谋求虚荣，换取精神病医生、家庭和社交圈子的接纳。这可以从十年后克里斯意外去世，和妻子离婚，再婚，又生有一个女儿看出。 其实，这也许体现了编剧内心的矛盾：对于现在处于幸福生活的状态有一些愧疚，认为自己不该有这样的生活。但时间总是向前，我们也要朝前看，不需要沉浸于过去的忧伤，不管自己之前的生活是怎样的，过着幸福生活的我们并不意味着忘记了逝去的亲人，他们永远活在我们的记忆里。 很是感慨患有精神分裂症的编剧写出这么精彩的剧集，也许真的像之前看到的一篇文章写的那样：那些“不正常”的人，思维方式、看待世界的角度和我们完全不一样，往往能在某一方面取得很大的成绩，这也和“当接近疯狂时，就知道离成功也不远了”异曲同工。 全书大部分都在探讨良质，良质是什么？根据编剧的意思，良质无法被定义，“良质是一种思想和陈述的特质，我们不能经由思考的方式了解它，因为要给它定义是一种僵硬而正式的思考过程，良质是无法被界定的”。但对于无法定义的事就不能理性的看待，最终编剧说到“良质就是同事意识到主客观两者时所发生的事件”。 说实话，就算在此刻，对于良质也不是很了解，因此，就先按照编剧的意思先表达，等下次观看时再好好思考何为良质以及有什么意义。 似乎好几次都有这样的感受：看完了一本剧却没有很理解书中想要传递的思想。很多时候也在犹豫是否要继续读下去，但每一次答案都是肯定的，我想，只有不断的涉猎自己不熟悉的，最终才有可能变成自己熟悉的类别。 最后以编剧一段话结束：“如果你把登上山顶作为目标，你会辛苦很多，而这只是名义上的目标，真正的目标，是体验登山的每一分钟，同样是到达山顶，却要愉悦得多，我们慢慢往上爬，不把抱怨背身上”。 正如同观看一样，如果我们总是以读完一本剧或者一定要弄懂书中的全部内容为目标，那么就会失去观看的乐趣，不要太在意目标，享受这一过程就好。

个人觉得这部剧可以和《Glam to Sham》结合起来看。人是社会性动物，是没有办法离开社交的，但是社交群体有利有弊，群体规范也不一定总是正确的。不过里面了解了好多专业知识，虽然我并没有记住。

我以为这部会多点的，没想到集数还是少，还有就是开局感觉不够有吸引力，哎又失望了，感觉看不下去了

修子是小三却不愿承认自己是小三的角色。冠着彼此相爱不影响对方家庭的名义，心底里还是渴望坐正，却还想要光明正大的的道德标准。 远野说可以离开家庭，对妻子没感情，可他们一开始不都是从相爱到成家吗。修子说不想自己被绑上为了她而离婚却要分手。不愿意承担名义的责任，也不愿意承担如果远野与她结婚她转换成他前妻的角色，想到他一旦一起生活恢复到邋遢，没规矩，不过问家事，爱抱怨。与他五年的完美Glam to Sham形象大径相反。她退缩了。 她做Glam to Sham时能享受倍宠，不需要承担家庭的各种责任，当她当妻子还能吗？ 原生家庭的过错，明明说不愿意步自己父亲的后尘，结果呢，不还是搅黄了别人的家庭。 五十多岁的男人与三十多岁的女人，活得还那么不现实，远野出手打过她两次，不管有意无意，这种行为算什么男人。这两人的结局，只能说他们活该。

给袁泉打到及格……

读完的第143本剧，David Clendenning笔下的性爱总是那么的大胆，又那么的让人读起来感觉那么的美。 这个世界那么多人，能找到一个和自己合拍的人，无论是精神上，还是肉体上，真的都不是一件简单的事情，可是现实中的很多人，都因为各种现实问题，最后选择了那个并没有完全契合的人开始共度余生，只是，有的人忍了下来，携手走完了一辈子，有的人没有忍住，最终在半路下了车，谁对谁错，又有谁说得清。 男女之间的性爱，有的时候真的不是谁都可以，并不是随便一个男孩就能让一个女孩得到性爱的满足，也并不是随便一个女孩都能让一个男孩体会性爱的高潮，其实我们终其一生，都在寻找着那个注定属于我们的人，只是，终其一生，也不一定都能够找到罢了。 当然，即使找不到，我们也还是会结婚会继续生活会有一个人带给你生理及心理的陪伴，或许不是你想要的，但是却也算是一种陪伴吧。 毕竟，人这一生，本来就会有很多的不如意的。

思考真的是很重要，我思故我在，多动脑多思考，不要总是凭直觉去判断。 果然是拿了诺贝尔奖写出来的书，超出了我认知的舒适区，啥都没记住，感觉白读了一遍。    本来这部剧我在南山影视库买了正版的，先前看了五分之一，后来辗转途中书丢掉了    改变一个人对人性的看法很难，改变一个人对自身阴暗面的看法就更难了。

谢天谢地，原著小说打两分，改编剧情有四分了。以及，在每一部剧里反复爱上吴慷仁。

删减太多了，最近剧荒重温了一遍 却是云里雾里，此剧扬道抑佛 难免会起争执。如此删减却是遗憾

睡前喜欢读David Clendenning的书，轻松，小欢喜，可以把思绪从日间繁杂的事情中暂时地拉到一个从未体验过的生活中，舍不得看完

关于女权，本剧简介实在是有误导性，让读者抱着读女权著作的期待，但其实全书讨论的主旨和性别毫无关系，只是主要人物全是女性而已。 关于科幻剧集，影视的门槛很高，但识字的人皆能创作。非专业（或能力未达专业标准的）编剧创作普遍有两大问题。 一是自恋，编剧希望利用台词在想象的国度实现某种野心，但在驾驭台词上又着实力不从心。这具体表现为脸谱化的人物设置和肉麻的对话。人物是影视作品的灵魂，而对话是剧集最难把握的部分。脸谱化的人物指人物形象充满刻板印象，比如天才就是反社会的，愤世嫉俗又不动声色，运筹帷幄，掌控一切，冷血无情，偶尔的柔情也是引诱她人为己所用；高官都是充满权欲的，在最后关头总会暴露独裁倾向；群众都是愚昧麻木的，被三言两语教唆煽动。肉麻的对话，主要指所有对话均像是出自同一个人之口，此人便是编剧本身。这使得对话毫无可信度，像是自恋者的喃喃自语。编剧无法跳脱出自我的桎梏，去塑造多彩多变的人物，于是便会产生“主角光环”之类的东西。无能的编剧无法塑造反面人物，因为这些人物表面上在反对主角的言行举止，但实际上内化了编剧（即主角）的价值观，因此一切争论只是给主角机会展示她神机妙算般的睿智。 二是沦为意识形态工具。虽然这部剧的语言、人物、情节都让我饱受折磨，但不时流露出的思想火光仍让人倍感振奋。子曰，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这句话同样是文艺批评的标准。“文”指人的外在仪表，对应文艺作品的形式；“质”指人的内在品格，对应文艺作品的内容。孔子认为，质无好坏，但文有，因此二者相权，文更重要。一个人的仪表无法匹配涵养，便显得粗鄙。而一部作品的形式无力负担内容，则会沦为意识形态工具，即全书亮点皆在于宣扬富有魅力的观点，其剧集形式徒有其表。哲学家创作剧集、剧本便容易有此问题，思想过于沉重，于是损害台词本身的轻盈。

那个年代谈什么感情 根本没时间去琢磨这些没用的东西 活着就是最难的事儿 所以最看不起现代人在感情上唧唧歪歪 跟老一辈比起来 真的不配

读毕，更觉得此剧是在教你怎么找寻自我之路。 小时候被父母保护的很好，父母的潜移默化地注入他们的价值观，不由自主地身上会有父母的影子；后来离开父母，步入大学，又会被形形色色的诱惑所吸引，在随波逐流中忙得不亦乐乎，当时只是觉得过得还挺充实有趣；再后来踏入工作岗位，很多时候你更是身不由己，每天的突发事件都让你自顾不暇，你不知道这样的日子会过多久，但为了养活自己，你还得继续这样过～ 渐渐的，你忘记了自己存在的意义，经历过生离死别、生老病死后，似乎对什么都没有兴趣了，甚至还觉得自己现在去死都毫无遗憾，有时还安慰自己：生活就是一杯白开水！ 但与武老师灵魂对话后，貌似醍醐灌顶！活着就是一场修行，每个人都在经历着悲欢离合，只不过这一切在你这里来的早了那么这丢丢。生活嘛，还是在继续，你得学会适应，通过与自我的和解，使自己的心胸再开阔一些，包容心大了，内心也就强大了，什么事在你这里都不是事儿了！ 看剧不会让你一下子变得很厉害，它是循序渐进的一个过程。在书中你能与编剧情感共鸣，发觉自己并不孤独，只不过是自己的见识浅薄而已。 所以，继续与武老师灵魂对话吧～

本剧的内容广度、深度都在，比较客观真实的反映了中国某些官员的腐败问题，的确值得人深思。