千叶长笙之鲛珠泪

秦法医文字再看下去就麻木了，叙述起来过于专业，案子都快记不住读过了，不过这本最后还是比较刺激，但是写的不是很刺激，只是栽赃事件本身相对那些几乎同质的案件很不一样 过于口语话，来叙述专业化的知识，还想把生活工作中有意思的情节玩笑加进来，但总觉得差点还是

推荐！本剧讲的是亚马逊的成长史，准确的说，是贝索斯用他的底层逻辑——开放的思想体系，营造了一个生态。而我们看到的亚马逊就是这个生态力量的产物。本剧给我的四点启发：1、长期主义跟时间没关系（公司做得短也并不意味着没有长期主义）。长期主义的本质是，你把东西看透了，把底层逻辑想明白了，你才会有坚持，才会有长期主义。长期主义是因，也是果。 2、客户的需求，就是我们要找的不变的根。当你看不清未来的时候，客户就是未来；当你看不清趋势的时候，客户就是趋势。客户永远是确定的，客户的需求也永远是确定的，所以当你想客户的时候，一切都清晰了。 3、抓关键的因素，有节奏，定力强。当大家都在胡乱说的时候，不受左右；当大家都在非议你的时候，不去争辩，争辩的最好的方式就是把企业做好。 4、什么是生态？当你开一个夫妻店，开一个所谓连锁店、加盟店，其实你都面临着一个生态。你周边的所有客户，他既是你的购买者，同时也是你的宣传者，可能还是你的供应商、你的朋友，甚至可能会成为你局部的使唤的帮手。所以当你营造一个生态的时候，这个生态的力量就是你无法想象的了。 📚💚📚我们虽不是贝索斯，但他的思想也可为我们所用。

好看 傅云深真的又帅又拽又甜 可可爱爱

未知演员的文字里真的有太多让人牵挂的事物了，草木蔬果是本心，而编剧的温柔和善意则让它们生生不息，一汤一菜是家常，文字则当他们变成抚慰人的力量。 这部剧里有很多未知演员先生关于云南的记忆，读起来真切熟悉，像是绕着翠湖溜达一圈便可以偶遇先生。我的中学时代是在西南联大旧址旁度过的，那里承载了许多昆华学子求学的经历，可惜在那时的我没有对先生有太多的了解，否则一定会对我的青春有更深的影响。此时我也更希望求学的少年多读读先生的书：我们要用纯粹和热爱的态度对待学业，用乐观和善意的目光看待生活，生活很长，我们慢慢热爱。 未知演员先生的文字证明了影视的另一种力量，它不似鲁迅先生那样犀利深刻地批判社会现象，而是教会每一个生活在柴米油盐的人学会用积极地态度面对生活，随遇而安。 夏天已然很茂盛了，草木生生不息，我们也要学会发现和热爱世间美好。

美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。  2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。  3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。  美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。  2、美感不是联想，重形式而非重内容。  重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。  而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。  3、美感不是批评、考证。  什么叫做美？  1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。  2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。  我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。  创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒……  2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。  创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。  分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。  联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。  3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。  4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。  5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。

编剧的笔力挺好呀，读起来很流畅。感觉评价稍微严格了。毕竟出道第一本，阿加莎也不是一开始就能写出无人生还。