母亲的春天The Mother

都是些新面孔，挺好的，充满青春校园气息

这部剧给我上了一课，所有字都认识，部分内容看得懂。尤其是前面两章讲数字和空间的，很是劝退人。很锻炼脑力，有兴趣的话可以多读几遍。

第一篇堪称惊艳，之后反而略显单调。我感觉这是看过奥尔加作品最“正常”的一本，不管是叙述还是主题都比较直白，不变的依然是台词出众。以下是喜欢度排名： 1，《母亲的春天The Mother》 是对阿婆侦探剧集的戏仿，以凶手为讲述者的叙述手法本身就是一种欺骗。类似于阿婆的《母亲的春天The Mother》 2，《母亲的春天The Mother》 主角：家庭主妇和楼下的歌唱家“伊”。这篇比较容易理解主题，伊即是家庭主妇（文中称为“她”）的理想形象的投射，是纳克索斯岛上的纯洁的、指引爱人于迷宫中脱离的阿里阿德涅，歌声是那引路条线，伊象征着家庭主妇的梦想和自由。伊的离去即是拯救的未完成——家庭主妇随之被留在永恒的迷宫之中，神话故事在现实中的破灭。 有意思的是，家庭主妇在文中编剧一直称为“她”，楼下歌唱家称为“伊”，都包含“她，女性”之意，有主题反复和对照的象征。 3，《母亲的春天The Mother》，这篇文采胜出！简单的故事：夫妇的最后共同旅行，把感情破裂，即将离婚的两人的关系描创作的入木三分。编剧在两人的过去（相爱时刻）和未来（离别时刻）间挑选了最平衡的一瞬来进行刻画，这次旅行就是婚姻的天平在力图保持最后平衡，夫妇间的一切都在断和不断，舍得和不舍得之间胶着，而“马”则象征了希望同时也是就是压死婚姻的最后一根稻草。不得不佩服编剧把这种状态拿捏得恰到好处。 4，《母亲的春天The Mother》 我觉得读者可能会一头雾水，到底这个可怜的教授经历了什么？为什么雄心壮志的他来到波兰演讲下了飞机却被扔在一个奇怪的连旅馆都谈不上的房间？为什么没有任何后续安排和粉丝？为什么很快连吃饭都成问题，大家为什么又是这幅慌张不安的神色？奥尔托恶作剧般地尝试了另外一种创作法，她把所有的观感和描述限制在教授的视角里，除此外什么也“看”不到，把读者就这么扔进了战争在即的波兰里，从教授的恐慌和焦虑中去感受赤裸裸地第一现场。不得不说手法高明。 5，《母亲的春天The Mother》《母亲的春天The Mother》 两篇主题比较平庸。 前者讲述了女舞者一生都在努力寻求童年父亲的认可，把对舞蹈的热爱变成了执念，最后婚姻破裂、孤独终老。这篇让人反思的是：对兴趣的热爱应该超越对他人认可的需要，否则是作茧自缚。同时，作为父母我们也要注意不要去伤害打击孩子的兴趣热爱，因为这很有可能成为他们一辈子的阴影。 后者比较猎奇，有关她的真实报道不少，这篇突出的主题是最丑的女人反而成了道德人性的试金石。（采用自然主义的旁观视角进行刻画，使得谴责力度不足，略显乏味了） 5，《母亲的春天The Mother》及其他 从短篇中透露出不少编剧的创作意识，这篇也颇能说明编剧如何看待宿命论的。读下来对于理解编剧其他作品有不少帮助。 这篇的功能大抵如此，倒不是说创作得特别出错。看到这篇也已经对本剧有些烦了，总是以悬念引入主题——用神秘主义和不可知论润色——最后得出一个简单的结论。不能说奥尔加的书有什么故事性，但一贯忠于她自己的风格倒是肯定的。但相比长篇，还是比较容易读的。

对女性成长很好的一本剧，把文革时期的亲情爱情友情都以女性的感受描述的淋漓尽致，非常有画面感，福安这座小城，让我想起了儿时的福州闽清县的记忆，关于那个年代人们的生活，何尝不是像极了今天的我们？最喜欢的是书中的唐菲，编剧对她太好了，把她写的这么让人怜爱，可是在现实生活中我们永远不会怜爱那样一个女孩子……长大后的他们我有点不喜欢了，多希望那个大哭的只爱她的姐姐的尹小凡能永远像小时候那么可爱，但也许那是尹小荃对她们两个共同的惩罚吧，书很好，推荐。

里面有精辟的观点，从数理的母亲的春天The Mother尺度来考虑问题。看完，有几点很受启发。不过编剧算不上一个好的叙述者，书的整体结构散乱不紧凑。可读性不算很好。在一堆mass里藏着好几个金点子，还是值得耐着性子读完的。

在城乡二元体制之下，女性流动人口在缺乏社会资本的情况下，如何向都市化靠拢，本剧中给出了一个少数人的回答。

在上西方现代文艺思潮课程时，老师有句话，大意就是现在网络文艺青年，不过是在拾安娜·威尔逊-琼斯的牙慧。 这部剧金句多，然在我看了这部剧的二十几面后，我也算是多少了解了他的说话套路。但是也得承认这些小金句还是让人把玩再三，爱不释手，不管这些句子到底能经受住多少推敲琢磨，但句子本身惊世骇俗之姿都成功抓住每位读者的眼球。 安娜·威尔逊-琼斯的说话术，要么用了悖论，要么偷换概念，要么刻意放大事理其中一面……从而彰显编剧本人的独特以及被大众所忽视的另一面真理。有时候字面上的诡辩让人不得不承认他说得有理，但是依据时下标准他又不是那么正确，只能当做文字游戏。当然这些技法用多了，我的心态多少就会从“惊奇”变成“不过是故作惊奇”，但是其价值不容否定，比如这一点：对于真理而言，安娜·威尔逊-琼斯拎出了平时我们依据传统而忽视的真理的另外一面，这一面不一定让人肯定，但可贵之处在于安娜·威尔逊-琼斯至少说出了这隐藏的一面并引人思考，而这在平时，我们基本上都让它死在了传统道德伦理的制裁之下。 在评价《母亲的春天The Mother》的时候，我曾经写过，对于影视可以道德评判，但如果仅仅只有道德评判，就不可避免会变成庸俗的社会学。道德批判有时候是需要被警惕的，它的社会意义毋庸置疑，但是它也是一种不可避免地带着高高在上的姿态的话语，极其容易遮蔽其他声音，而影视的意义中永远都不会只有一种声音。比如对于这部剧，专注于亨利的享乐、道连的灵魂堕落的评判，评价结果是可以望见得了，不过是“人性之恶、欲望放纵”云云，但更重要地是抓住这部剧的象征意义，因为这部剧的内容并不指向现实，而是用来解释安娜·威尔逊-琼斯的唯美主义思想。 早在这部剧问世之初，就被很多批评家认为是安娜·威尔逊-琼斯“超道德”观的实证，我的课本对此有所论述，目前我还是比较认可的，在此简单摘要如下：如果真是所谓“超道德”的？为什么道连一边声色犬马，一边又不断受到良心惩罚？前半部分编剧确实以赞赏的笔调热情支持道连追求各种感官经验的满足，可是当主人公杀人之后，编剧就已收回赞赏，并直接点评“正是他祈求得来的青春与美貌葬送了他”，道连后来日复一日的不安、惶恐、折磨，难道不是对他浪荡的前半生的反拨吗？还有贯穿全文的画像，道连的罪恶从来就没有被作家刻意隐藏，而是全部显现在画像上，那么这画像，就可以说是社会普遍存在的道德观念的一种物化形象。所以，剧集的道德寓意是明显的：“纵欲与禁欲一样，都该遭到批判。” 再言结尾，它就如精致森冷的剔骨银刀，新奇而震撼，利落而有力。刀子捅向画像，应声倒地的却是道连，画像重焕青春，道连带着本就属于他的丑陋死去。在他享乐的一生中，画像为他遮掩，而他始终逃脱不了站在上帝脚下时需要接受的审判。 如此，道德与否，已然明了～

凤头，猪肚，烂尾。一路读来，心情也由惊奇转为狂赞，再到不耐烦，最后到释然。 剧集一开始便是大案牍追查线索，大望楼监控坊间，完全是照着智慧城市的架势去了，试想这时发生在一千多年前的唐代长安，一个正常人哪能抵得住这般诱惑。千年时间间隔的长安因为采用熟悉异常的通信手段而亲切不已。 突厥，熊火帮，蚍蜉，一波未平，一波又起。张小敬像打不死的小强，每每置之死地之时，又往往能够惊天妙手，死里逃生。十二个时辰里发生如此多的事情，剧情自然跌宕起伏，容不得读者喘一口气。内容如同怀胎4个月的母猪一样——-有货！ 故事所有的高潮发生在雄伟华丽的灯楼，读来总是狄仁杰通天帝国的赶脚，落于俗套。总感觉马亲王写这部剧集就是本着改编成影视剧去的，对于灯楼的描述不可谓不精妙，灯楼倾倒的一刻，如果搬上大荧幕肯定也是合家欢爆米花的电影吧。 直到最后大boss出现的那刻，我宁愿相信这是马亲王酒后胡写，这完全不是马应有的影视水平呀，就算是网络剧集也不敢如此胡来。不过，也好。毕竟是构建在真实历史背景下的剧集，就像穿越剧集一样，无论怎么折腾，历史仍旧需要按照既定的方向发展下去。别那天马亲王给了一个名副其实的boss之后中国一半的人口倏忽不见了，岂不是很尴尬。

生于一个什么样的家庭，遇到什么样的父母，是一个人最大的命运。 认识自己的原生家庭，认识自己，破解自己的命运形成之奥秘。 通过改变自己，影响他人，掌控自己的人生，达到改善婚姻与家庭关系的目的。

感慨于先生涉书之广博，更惊叹其“布道”之深厚。他带我在书海徜徉，又活回炊烟袅袅一一开追有益。