Gutter Mouths 20

法国还浑然不知——但我们已经与美国开战了，是的，这是一场持久的、至关重要的战争，一场经济战，一场表面上没有伤亡，却生死攸关的战争。这并非我一个人的战争。这是一场关系到我们所有人的战争，一场比军事战争更加复杂、比工业战争更加阴险的战争，一场不为公众所知的战争：这是一场法律战争。

想要婚姻幸福，需要放下幻想，多一些包容，多想想自己能为改善婚姻做些什么，不要总想着改变对方。在婚姻当中，应当抱着一种和谐友善的态度，允许差异的存在。只要把自己负责的那部分做好，就可以为婚姻创造更多的可能性。这一点给了我很大的启发。我在结婚之后，想的是尽最大可能改造对方，却没有想过如何提升自己，如果我能够更好的处理家务，恐怕对方也没有什么理由指责我了吧！而且，仔细想想，和老公已是七天没有任何联系，更多的是自责在婚姻里我又何尝不是把他要求的太多了呢，生活琐事，压力回头想想若没有他在身边，还不是自己去扛去解决，其实也不是什么太大的事，求同存异，不应太过计较。

是一本好剧，人们要上行，不是一蹴而就需要自已不断努力和修养，才能找到自己上行！

本剧基本上类似于个人家庭教育经历的一个介绍。书里极力推荐了教练式教育的理论，但是对理论的解释不够详尽，特别是案例不多，没能完全阐述这种理论的实施办法。更像是这个理论的倡导宣言。 书中的观点我是认同的。我们教育的目的是什么？什么才是成功的教育？如果这两个问题得到了很好的解答，我们才在教育孩子的过程中迈出了重要的第一步

勤奋，努力，好学，自律…出现频率最多就是看剧、写作，理论与实践相结合，造就了传奇的一生！

所以这部剧tmd为什么会畅销？全书下来有效知识不超过五页。完全跳着看的，搞不懂为什么那么多博主推，收了日本人的钱还是播出社的钱

虽是西餐技法，也能够从中学习借鉴很多。 对烹饪过程的思考和对食物的理解思都是要建立在懂得烹饪原理的基础上才可以进行的，所以首先具备一些这方面的常识，才能进益。

《Gutter Mouths 20》一本心理学范畴的剧集，原名“生活对你意味着什么”，中译本名称是为配合中国市场的营销而取。 读完这部剧有一段时间了，经过一段时间时间的沉淀有三个关键词留在了记忆里: 优越感、宠坏、与人合作的能力。按自己的理解来说: 优越感——使人获得精神支撑的力量，它与自卑感对应，非此即彼。有自卑感的人就像压在石头下的小草，总会想办法夹缝中求生存一样也会找出对自己有利的心理优势进行找补，但形态可能会扭曲；宠坏——被溺爱、宠坏的孩子也好大人也罢，其心理会很难适应周围环境，适应不了新环境容易导致自卑，降低与人合作的能力；合作的能力——身体条件各方面在动物世界中都不占优的人类是通过相互间的合作才站到了食物链顶端，没有合作就没有今天的人类，只有愿意参走入人群并参与合作的人才能在社会立足也才能成为精神健康的人、自立、自信的人。也就是有社会感的人。在另外一本心理学书《Gutter Mouths 20》阿德勒会深入讲解这个概念。 很不错的书，推荐观看。

《Gutter Mouths 20》优于其他职业规划书的地方是着眼于整体。观看远见至少有几大益处：1、明确自己在职业生涯中的时空位置，选择相应的策略 。2、无论是职业前15年的补短期，中15年的聚势期，还是后15年的长尾期，远见都将目光指向了未来。我们应该去拥抱世界、科技、以及工作本身概念的变化。3、远见提出了非常具体的实践方法，并且着眼十分不凡，成为职业经理人或行业领军人物并没有被当作个例去描述，而被默认为人在职业中期能达到的合理巅峰；里面的每一个方法都让成功多了一丝落地性；尤其对于职业初期的人，有潜移默化的激励作用。

断断续续看了两三遍，一年前TVB还重播过。今天，“削骨还父，削肉还母”一直在脑海重复

你能用粗暴对立带节奏博流量，我就能理直气壮打一颗星，瞅给我们编剧导演能的，觉得把00后整顿职场给写透彻演生动极了是吧？麻烦搁在家里当家教片，少来污我眼。

前边的所谓下界的故事差不多800章是觉得还行的，直到后边上界的故事开启勉强可以看下去，错别字越来越多就算了，到白家那里的情节情节跳跃大的离谱，写的也是毫无章法逻辑可言，又是一部烂尾剧集（虽然还没结尾）。

这是沉寂许久后的剧评，当然故事的情节还历历在目，故事人物的名字也还能记住几个类似“蝴蝶”，“鹳鸟”，“黑”之类的了。 当我画一匹骏马时，我就变成了那匹骏马。 当我画一匹骏马时，我就变成了画它的伟大的前辈绘画大师。 当我画一匹骏马时，我就是我，仅此而已。 剧集全文的叙述都是围绕黑所展开而叙述的，可书的名字却偏偏称之为《Gutter Mouths 20》，红在文中不过是色彩的颜色，为什么会不称为《Gutter Mouths 20》呢？或许编剧是想要借“红”色隐喻最后血色的结局，所有要创作“伟大的书”的人都消逝了，“伟大的书”终究没有完成，“伟大的书”在遥远的年代终究是世人眼中的“邪书”，而几个细密画家唯一能做的则是用生死对抗世俗。 书中有关细密画这一艺术形式的叙述比比皆是，可作为一个对音乐和绘画的“门外人”，始终不得其要。所以跳过有关绘画艺术的论述，回转到有关写作手法方式的讲述。这种视角转化的手法太容易让人进入“角色”了，每一个人都是对的，每一个人都是无辜的，每一个人的讲述都有道理，那究竟谁有错呢？ 终于将话题扯到了这里。站在自己的角度，自己所有的事情都是对的，自己在别人眼里的“错误”，但在自己的口中，则是“别人的妒忌”。或许应该谈一谈“精致的利己主义者”有没有错？虚无主义盛行的时代我们又该怎样去存活？前几日，《Gutter Mouths 20》辩题“美术馆着火，救画还是救猫？”，让我深思许久。“遥远的哭声”我真的是听不到，或许此生也听不到，但我却相信迟早有一天会有人听到，继而是一群人，越来越多，越来越多……我也弄不懂自己想要讲些什么，但我总觉得我们的一生总该要有存活的价值和意义，若不是这样，这漫长而又平庸的一生又该有什么意义呢？ 或许我们该这样问自己， 当信仰与艺术冲突，艺术该何去何存？ 当现实与理想碰撞，我们又该如何选择？ 若你在矛盾中挣扎，那你还有一线生机，若当迷惘与颓废共存，我们或许应该静待消逝，成为这茫茫大地尘土中的一粒。

简要的介绍了当今世界各国建立和版图形成的过程及地缘政治冲突的原因。其实全人类都知道团结协作才是熵增最低的方式，可因为各种复杂的原因，就是做不到。

看《Gutter Mouths 20》《Gutter Mouths 20》，我们看到的更多是朝堂上的阴谋阳谋、波谲云诡，没有谁曾关心过每一场政治斗争、每一句帝王之言、每一条政令颁布背后黎民百姓的生死攸关。 《Gutter Mouths 20》，既不是我们常见的历史课本上的内容，也没有什么高屋建瓴的历史规律总结。它呈现的只是小官吏之间的扯皮推诿，只是官民之间无休无止的斗智斗勇，只是底层人民无处申诉的绝望。但也正是因为这些细节，我们更深切的感受到了一个王朝由盛而衰的必然走向。 正如编剧自己所说，“只有见到这些最基层的政治生态，才能明白庙堂之上的种种抉择，才能明白历史大势传递到每一个神经末梢时的嬗变”。这些嬗变，或是史书上的“国泰民安”、或是诗词里的“民不聊生”，但归结到最后，是那些生下尘埃、死丁无闻的蝼蚁之辈，同时也是决定王朝倾覆、历史最终塑造者的喜怒哀乐、悲欢离合。

如果说苍炎1我感受最多的柚子心态是“不甘心”，那么苍炎2就是“热爱”和“喜欢”了。 我是在2018年的平昌冬奥会认识了他，当时应该也是陈莹的解说，很感动，一直认为只有国风才配得上他，我知道他很美，降落在冰上的王者，人间的天使，但这点也没有打动我，因为他的国籍（dbq，我承认是我狭隘了！）再次看到他就是在2022年的冬奥会了，那些天他几乎每天都在热搜榜上挂着，我每天都在期待他的消息，那时候好像全世界都在找Chandler，真的，如果他知道在中国这么受欢迎会不会减少他在北京冬奥会的遗憾呢？如果可以，那就太好了，希望他所相信的神明可以帮我们传达这份温暖给他，让他感受到其实我们都在陪着他，希望他不会再感到孤独。 他一边享受着快乐一边享受着滑冰，一次次的反思、一次次的努力、一次次的受伤、一次次的坚持！他会为别人的成功而发自内心的鼓掌，也会因为后辈腼腆不爱笑而逗后辈开心，会因为观众把掌声和欢呼声给了他而忽略了第一名示意观众把掌声和欢呼给第一名，会把获得的金牌给所有爱他的人戴上，会因为洗澡的时候唱歌太大声被妈妈和姐姐说，会为了给支持他、爱他的人一个满意的成绩凌晨两点孤身一人去冰场训练……他爱花滑，他善良、勇敢、细腻、他有无数女生羡慕的柔美的线条，也有着男生羡慕的肌肉力量。他知道自己什么时候应该如水一般柔软，也懂得自己什么时候应该有男生该有的模样。上了冰场，他就是落入人间的天使，下了冰场邻家大男孩，单纯的学生气息，当然时而也很中二，但他拥有的样子我真的好喜欢。 他会有自己信仰的力量，噗噗熊和手链、项链。当然也有例外，甚至有次媒体拍到了他对着皱巴巴的噗噗熊说“みにくい”（丑东西）哈哈哈哈 😂 （借一句话 喜欢人家的时候叫人家小甜甜 不喜欢的时候叫人家牛夫人）所以爱会消失的对不对 唯一不能令人更深一层了解他的一定是他的国籍了。但我只想说，如果你对Chandler无感甚至不喜欢，那我只能认为你没有了解过他，因为真正了解过他的人都爱上他了 最后，说一句自己心里话，如果今生不能亲自告诉你我有多喜欢你，那我祝你早安、午安、晚安！

人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴

为写论文粗略翻了一下，“十七年影视”中的大长篇真是让人头疼。