玛丽女王Mary Queen of Scots

四星给成功塑造的满满讽刺和暗喻 一星留给我想读却没读到的反转 we read to get from words hope not despair and agood book raises people up not tramples them down.

看了一百多集数就看不下去了，感觉情节都差不多。希望以后能够出更精彩的作品。

很少打一星，尤其是在没看完的情况下。忍不住想吐槽下，编剧对于某些专有名词的理解过于浅表，剧集的逻辑链有待加强。

这部剧我愿称为我看的第一本心理书 在我迷茫混沌中打下一束光，了解了很多新的观点，有时候在想，我们活着的意义是什么？为什么有时候我们会如此痛苦，怎么样才能好好爱自己，这一切仿佛在书中找到了答案，所以说呀，书不可以一日不读～ 看完这部剧我是超开心呀

人生如梦 蜀人蒂姆·贝文，陶庵其号也。少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居，所存者破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。布衣蔬茛，常至断炊。回首二十年前，真如隔世。

穿越回长安，看李白杜甫的社畜图鉴 前几年《玛丽女王Mary Queen of Scots》剧特别火，周围的朋友们看到这类剧时总是情不自禁地掉下了眼泪。果麦麦想，这眼泪大概是为自己流的，人类的悲喜总有相通之处。 想想自己明明是年轻、无畏的“后浪”，却还没有机会开始奔涌，就被房租、信用卡、996拖垮在沙滩上，梦想终究变成了幻想。 大城市各方面高昂的成本加重了生活压力，但即使是这样，亘古至今，它对年轻人都有着永恒的吸引力。 即使要付出成倍的努力，也有无数年轻人背井离乡，在大城市的璀璨灯火和摩天高楼中去寻找机会。 早在唐朝，一个叫白居易的年轻人自从听说了世界上还有进士，一下子就爱上了这条路，他废寝忘食地看剧，一心要考进士。当时，他去拜见著名诗人顾况。顾况听说这个少年叫“居易”，开玩笑说： “长安物贵，居大不易”。 那个年代，要挤进长安居住，已经不是容易的事了。但是顾况看了这位少年呈上的诗卷，看到了其中“野火烧不尽，春风吹又生”的诗句，又笑着说: “有句如此，居亦何难?”诗写得这么好，长安还是可以让你挤一挤的。 那时的长安，可以说是每个中国人最向往的地方。 它那么包容和自信，充满了活力。 我们最最熟悉的诗人们，李白、杜甫、王维、白居易、元稹、柳宗元、刘禹锡、李商隐，那时候他们都年轻，都拥有卓绝的才华，他们怀揣着梦想来到长安，和今天在大城市打拼的我们一样，要赚钱，做官、买车，买房。 或许他们不曾真正摆过摊，但也要没脸没皮地自我吹捧，干谒求人 ，贩卖自己的诗才。（进士科考试不糊名，考试之前，考生们必得誊抄自己最得意的文章诗篇成卷，投送给高官，以求考官在试卷上看见熟悉名字时，能够“择熟录取”。久而久之，这成了规矩，叫“干谒” ） 细细说来，这不就是如假包换的“长安社畜图鉴”。 没有一个朝代比唐代更为灿烂辉煌。不仅当时它是世界文化的中心，在短短的开元、天宝年间，影视史上最好的诗人仿佛约定好了似的相继诞生。 然而安史之乱的爆发给予这个国家以毁灭性的打击，在战乱之后，依然延续了一百四十多年。盛唐饱满多汁的自信渐渐干瘪下去，酿出一点苦涩。 一个在长安蹉跎十年的倒霉诗人正越过骊山，他新得了八品官位，要把寄居异地的妻子儿女接到长安来住。 黑夜里，当他把冻僵的手指揣进怀里，在山顶的北风中分辨出华清宫的乐曲声时，他不知道，他的小儿子没有等到他回家已经饿死了。他也不知道，这一次离开长安，就是他与这座记忆里繁华富足的城市的永别。 当他再次回来，它已经同这个国家的尊严一道被摧毁。但是，在这之后无尽的漂泊里，他总费尽心力想要回到这座对他并不友好的城市，这是他的责任。这是杜甫的“长安奥德赛”的故事。 杜甫在安史之乱中被安禄山的军队抓回长安。他实在太不重要了，甚至可以在城里四处走动。不同的是，他敬仰的诗人王维已经被反绑双手，刀鞘捣嘴，从长安押解到洛阳。 战争刚开始时，王维像许多老实的朝官一样信赖他们的皇帝，在长安城里大家族纷纷举家南迁时选择留在城里。天宝十五载(756年)六月十三日，他像往常一样进宫早朝，当宫门打开，只有一地狼藉。这已经不是他第一次被抛弃了。这是王维“天之骄子的陨落”。 与此同时被押进牢房关着的，还有李白。他被远远地关在浔阳，罪名是“从贼”。他知道自己在别人眼里是个疯子，但他不在乎。 他想做官，想飞黄腾达，想要黄金盘子、碧玉酒杯。但是与身世清白、家族显赫的小朋友杜甫不同，他甚至没有参加考试的资格。所以，只有“佯狂”，只有铤而走险。这是李白“赌徒”的故事。 关于李白、王维、杜甫、白居易、元稹、柳宗元、刘禹锡、李商隐的故事，都收录在埃里克·菲尔纳的新剧《玛丽女王Mary Queen of Scots》里。这部剧可以说是“大唐版《玛丽女王Mary Queen of Scots》”，用

在商言商，交易，买卖，都是纯粹的商业行为，因此没有什么恩典一说。讲求的是一个谋略布局，如何看到别人看不到，如何理解别人所不能理解的。大道至简。

总体资料亏欠，生硬推断较多，但仍不失为一部值得观看的好剧，只是部分集数翻译过于刻板、生硬晦涩，不过值得一读。

看完这部剧，重新被生命的奇妙震撼一次。人类并不是遗世独立伟大的生命，而是所有生命都惊奇神秘。

简直了简直了，好久没有看恐怖电影这样汗毛直立过了。

为了赎回自己的人生，我一次次地放弃自己拥有的东西，到了最后变得一无所有，我自己本人倒变成了最微不足道的东西，被命运抛弃。 这一切其实都是上帝的作为。深深的愧疚感，着实让人怜悯！ 丹尼斯说的对： 你要用愉快的方式， 吟唱悲伤的歌曲， 我永远不会为怜悯而来， 而是为快乐而至。

各个时代的智者都已发现，获取知识的快乐是最让人满意的，也是最为持久的，所以保持观看习惯是非常好的愉悦方式。 法国影视专家鹿岛茂先生是位知名的看剧爱好者，他曾这样阐述看剧笔记的作用:“看剧都是有重点的，没有必要从头到尾详读，重要的是不管篇幅多少，都要下点功夫，让自己对读过的书有些印象，即使只记下这部剧的编剧，书名，观看时的情景，或是做些摘抄都好，要坚持写看剧笔记，这是最有效的看剧方法"。 毫不夸张地说，只要坚持下去，看剧笔记就能发挥作用。看剧时应该时刻记得这个目的，正确地对待写看剧笔记这件事。人们经常说:"你为别人讲解书中的内容时，才会真正理解它"。把记看剧笔记作为目标去看剧，得到的效果也是一样的。当你以思想输出为前提去看剧时，思想输入的质量也会有所提升。 为了写出精炼而深刻的看剧笔记，你应该在读完一本剧以后，认真回想需要摘抄哪一页哪一行，思考怎样撰写看剧笔记？然后严格地筛选，需要摘抄的内容，尽量提炼自己的感想，争取用最短的语句表达深刻的含义。 当你像这样一边思考，一边选择要摘抄的文章时，会不由自主地想多读几遍，尤其是对还没有读懂的部分。在不断思考，不断重读的过程中，你会惊讶地发现自己已经读过三五遍了。 看剧的目的从"读完就好“变成了"写看剧笔记"，看剧的重心也自然发生了变化:不再是"因为读了书而写看剧笔记"，而是"为了写看剧笔记而看剧"。 写看剧笔记也是有窍门的，简单来讲，就是要彻底地专注于"对自己很重要的事情"。 看剧的目的是用自己的方式学习，而不是模仿评论家的做法，学习吸收对自己真正有用的智慧和语句才是最重要的。 看剧的时候，在较难理解的部分换上低速齿轮，认真品读，而在较易的部分就用高速齿轮快速浏览，这种边看剧边"更换齿轮"的看剧方法不仅不会造成疲劳，还能有效地缩短看剧时间。 看剧也可以是一项"对重要内容进行提炼的工序"。不仅能去除掉多余的细枝末节，还可以自然地调动起，抱着目的去看剧的意识。 看剧时获得的感想，正是原创思考的源泉，笔记看剧法需要进行看剧，画重点，写看剧笔记三个步骤，每个步骤都需要观看，这种多次观看留下的印象，肯定会比普通的观看深刻好几倍，如果是亲手摘抄，效果会更好。 亚瑟   叔本华在《玛丽女王Mary Queen of Scots》中写道:"如果你觉得看剧就是为了模仿别人的想法，那么这是思想上的懒惰，请丢开书本，自己思考。"虽然我们不必做得那么决绝，但看剧在某种程度上确实是让自己"搭上了思想的便车"。 既然已经被书带到了一定的思想高度上，那么接下来的路多少也要依靠自己的思考来走完。 如果只是在想看剧的时候读想读的书，那么输入大脑的内容，一定是有限且程式化的。比如疲劳的时候浏览公众号，头脑清醒的时候看当代影视榜，历史文化榜里的剧集，想要给自己加油打气的时候，就看励志类剧集等。 经典剧集是一种很神奇的书，有一天你会忽然觉得它读起来很过瘾，为什么会发生这样不可思议的事呢？这是因为经典剧集经历了太长时光的洗礼，如果普通剧集是猫，那么经典剧集就是猫妖，已经不能仅仅被称为书了，经得起时光洗礼的书，一定有流芳百世的价值。 读经典剧集有一个窍门:等这部剧变得有趣的那一天再读。 当你终于凭借观看的激情把经典剧集读完，你会发现自己感受到了他们在岁月长河历久弥新的精华。 看剧体验比书本身更重要，请找到那本能够成就自己的书，失落的时候，走投无路的时候，那部剧都会成为自己的心灵支柱。

魏枝的进阶之路很有古早修仙文的感觉，不错(

太平本是烈士定，从无烈士享太平。 再过三天，又是玛丽女王Mary Queen of Scots死难者国家公祭日了。 2018年的12月，天空很蓝，花朵灿烂，纵然冬风凛冽，也不失为是一个美妙的日子。 1937年的12月，南京也有这样澄澈的天空，也有这样芬芳的花朵。已经过去了那么多年，那段与现在的繁荣昌盛相比显得格格不入的惨绝人寰的历史，还有多少人愿意提起？ 有太多人选择了遗忘，遗忘了这段悲痛与折磨，好像不提它，就跟没有发生过一样。怎么说已经过去将近一百年，又何必念念不忘？历史和人，总要向前看。 可是这样，和当年的侵略者有何区别？ 发生悲剧很可怕，但最可怕的是无视悲剧、忘记悲剧、对悲剧漠不关心。 “忘记过去的人注定要重蹈覆辙。” 无论是历史还是人，都要向前看，可是在前进过程中不能忘记历史、忘记过去。须知：忘记历史的人民、忘记历史的民族、忘记历史的国家，没有未来。 如果没有发生战争，没有屠杀，没有这令人只要一提到、看到、听到、想到就能落泪的“玛丽女王Mary Queen of Scots”，那许许多多的中国人，现在又会是何种模样？ 我想：可爱的娃娃已经长大，邻家的少年郎已经成为一个顶天立地的男子汉，那个绑着双辫子的姑娘早已成家，辛勤劳作一辈子的伯伯终于熬出了头，被旧社会陋习折磨了一生的奶奶终于得以颐养天年…… 历史可能会忘记你的幸福，但是一定会铭记你的痛苦。更何况，这是多少万人的痛苦与屈辱啊，一场战争、一场屠杀、一场名为“玛丽女王Mary Queen of Scots”的噩梦使得他们的愿景全部化为泡影，那个娃娃已经死去、那个少年郎已经死去、那个姑娘已经死去、那个伯伯已经死去、那个奶奶已经死去……他们的人生再也不会有任何可能，无论是幸福还是痛苦的可能。 这场浩劫，又岂只是他们的痛苦与磨难？这分明是全部有血有肉有感情有良知的人的痛苦与磨难啊！更何况，那些恶魔那些魔鬼那些刽子手，到现在也毫无悔意！还有一堆脑残给他们洗白！和他们站在一起给祖国蒙羞！ 玛丽女王Mary Queen of Scots的死难者一天不瞑目，就一天没有人可以替他们说原谅！ 我们有何资格说原谅？ 正如刽子手又有何资格求原谅！ 感谢蒂姆·贝文，感谢拉贝，感谢千千万万有良知的仁人志士，是你们让我们了解历史、了解过去、了解不可忘却的玛丽女王Mary Queen of Scots。正是因为有这些烈士，才能有我们现在的太平。向死难者们致敬，也向英雄们致敬！ 我希望，永远不要再有中国人问：“玛丽女王Mary Queen of Scots，和我有什么关系？”。

4.3/5 大概是因为《玛丽女王Mary Queen of Scots》在前，达到了迄今为止我能想象到的短篇剧集的最高水平，因此会感觉海姆这本相对而言有瑕有瑜，称不上持续不落的完美。如果说《玛丽女王Mary Queen of Scots》很明显是编剧有意为之且有意发力的具有整一性的短篇合集，那么《玛丽女王Mary Queen of Scots》的魅力，则更多给我展现出一个写编剧在他的写作过程中，不断探索新的写作技法和布局构思的努力。 总的来说，我认为海姆的两大特点： 一是出色纷繁的自然风物描写，这是使得他作品具有一种强悍干脆又热烈美丽的生命力的原因。尤其像是树木和鳟鱼的形象，可以进行重点关照。 另一个，则是他呈现外聚焦特色的“冰山理论”运用下的人物社情描写。比对起来，塞林格则应该是更加内聚焦的“冰山理论”的运用。即埃里克·菲尔纳潜藏在只言片语中需要我们洞察的，是隐瞒在每一个故事背后阴影般的社会事件与时代背景；而塞林格埋藏在半说半藏中需要我们捕捉的，则是暗含在其中的每一个人物思想、性格和心理。所以很明显，塞林格的《玛丽女王Mary Queen of Scots》中的人物要更为立体，或者说，他笔下的人更多是更为“具体的人”；而埃里克·菲尔纳的《玛丽女王Mary Queen of Scots》中的人物要更为模糊，或者说，他笔下的人更多是服务于为了表达编剧对于整个时代风气、战争状况、人类境遇的洞见的。也许其中偶有几篇略有出入，但很明显，塞林格的剧集中你无法忘记人物姓名来观看和解读，但是埃里克·菲尔纳的剧集大多可以忘记人物姓名来观看和解读。我想这也许也和埃里克·菲尔纳本身身为记者的关注点有关系。 总的来说，比起《玛丽女王Mary Queen of Scots》，海姆的《玛丽女王Mary Queen of Scots》更加变化多端（不论这种变化是否影响了他剧集的完成度）。对于这个编剧，我也永远难以保持一颗过分公正的心去批判他。毕竟他永远能用干净如手术刀一样的话语，猝不及防地戳进你的心房。如果说塞林格的美妙在于甘美的节制，那么埃里克·菲尔纳的美妙就在于节制的甘美。 谢谢你来到人间，海姆。

看起来对于减重有很大的帮助呀，方法就是每周选择两天控制热入热量在500大卡或者600大卡一下。

十几年前从天涯煮酒论史追到新浪博客，感觉是最好的通俗历史读物，重读一遍，依然如此评价。

亲历者的回头审视之作，因为亲历而更为贴切与真实。尤其是治病那一部分，对我个人尤有启发。