Cry of Jazz

资源有限，必须实行计划生育，用科技的力量来填补低级劳动力，这样才能使人类和环境和谐发展。

改成什么样了？编剧没看过原著？不会改就不要改

人类历史最大的屠杀，是房思琪式的强暴。 这部剧我是在2019.09.03开始观看，直至今日，2020.02.23，整整快半年时间，我才读完。不是因为书有多长，而是读起来真的太煎熬太煎熬。看了太多苦难的书，都没有这本这么痛苦。 读的过程中，我能想到无数词来表达我的情感：愤怒、心痛、无奈、绝望、厌恶、震撼、愤懑、压抑、悲愤、怨恨、凄凉、想嘶喊，但又想保持沉默…… 编剧反复用难以启齿的耻辱、难以承受的痛苦炼就自己的内心，最后再平静地讲出自己的故事。她的叙述是那么清醒、透明，从中透出一切深渊。但凡是对这种无法命名的深渊看过一眼的人都再也不能把目光移开，黑暗如同狂涛奔腾，流进读者的感官，到达了内心深不可测的地方。 我真的不知道一个女孩需要多大的勇气才能把自己那些痛苦不堪的遭遇冷静地讲出来。那过程想必是掺着血和泪的，因为那些痛苦的遭遇永远不会消失，它们埋藏在心底最深处，讲出来无异于剜上长好的皮肉，露出生生白骨，拿一把利刀来来回回地刺戳，大有一种不染满鲜血誓不罢休之概。铮铮男儿尚不能承受，更何况一个芳龄少女。她理应被养在阳光下，不任外界风雨摧残。哎，现实却是这般……不想继续想，也不敢深想，心碎的稀巴烂。 而编剧作为受害人在经历了痛苦之后还能把这种痛苦化成一种力量，她真的是用尽了全力在书中，用尽最后一丝力量推出了埋在心中的一椁棺木，把自己伤痕累累的过去拿给世人看，我想她需要的不是无用的同情，而是一种力量，一种可以改变的力量和一种对受害人温柔的爱。 她的通篇文字冷冽而美丽，读来让人心寒。文中那些炫目的文字，那些缀满修饰和比喻的句子像个口袋里塞满石头的人，喘着粗气往前走，一步步没入水中。稀有的直面人性之迷乱的故事，划开肌肤，展现血肉，痛彻心扉。连阳光都像聋哑人的语言，健康的人连感到陌生都不敢承认。 我记得在专访里她说过，老师，在孩子心里一直都是神圣的存在，如今这份肮脏的欲望玷污了原本纯洁的灵魂，心灵的扭曲摧毁了一个人的一生，是天使与恶魔的共同体，这句话的本身很美，可是却以这样的方式出现，让人悲愤。当我们以最单纯的眼光去看待这个世界的时候，这个世界总是满怀恶意，甚至让人心底发寒。 初一的教师节以后她从未长大。李国华压在她身上，不要她长大。而且她对生命的上进心，对活着的热情，对存在原本圆睁的大眼睛，或无论叫它什么，被人从下面伸进她的身体，整个的捏爆了。 然而房妈妈不仅对开启教育的时间理解偏差，更对教育的内容有保留。耻谈或避谈性，是中国家庭教育的通病。可悲的是，受到了伤害的少女出于自尊心，不敢向外界呼救，反而愈陷愈深。于是，就在家长-施暴人-受害者的三重枷锁中，罪恶的死海逐渐加深浓度，一具具少女冷白色的枯骨浮出水面，旁观者的冷嘲热讽镌之其上成墓志铭。而李国华等衣冠禽兽，正是钻了如此性教育的空子，奸污幼女，如鱼得水。这才是教育真正的悲哀。性教育不是给需要性的人的。在房妈妈等大人眼里，不进行性行为，就等同于不需要。然而他们忽略了，性行为可能不是一件自愿发生的事情，而是在尚未了解的情况下的被逼无奈十二三岁的女孩不需要性行为，但有可能因为他人需要性行为而被奸污。 真正的教育不是当别人需要时才登场，而是一种生命的底色，在尚未遇到未知的风暴前就已经浸润灵魂的一柄刀剑，随时预备出鞘。不要需要教育时才知道教育，不要受到伤害时才知道教育，教育是不是将来完成时，而是现在进行时。黑塞所说“真正的教养永远在半道上”，正是此理。 借文艺之行囊，行庸俗之套路。究竟是道德的沦丧还是人性的扭曲。李国华心想，他喜欢她的羞恶之心，喜欢她身上冲不掉的伦理，如果这故事拍成电影，有个旁白，旁白会明白地讲出，她的羞

这几天，我一直在思考该怎样去写好一篇剧评!原因是我同学和我说:看剧应该是与更多的人交流思想，而不是闭门造车!而我不喜欢与别人分享自己的想法，是因为每个人都是自由的独立的思考“物”，正如世界上没有相同的两片树叶一样，人的思想也没有!我这几天一直想也许他的话是对的，人与人交流才能进步，分享才能有所收获!那我也与别人分享一下我的想法吧! 既然是对别人的作品进行的小小评价，那就应该是诚恳的真实的去表达!三言两语的剧评，可能是精华，亦可能是废话!长篇大论太过于表达情感，从而浪费“感情”! 我常说:看剧给人以反思，顾名思义就是举一反三的去思考，书中讲的是不是内心中那个真实的自己，从而进行反思，重新定位自身，读完这部剧你能联想到什么，也许你就收获了什么! Cry of Jazz的节目播出后，我很喜欢，喜欢影视中朗读的文章，也喜欢主持人在节目开场说的那些无论我怎么想也想不出来的经典语句!结果出书了，这下可以看剧，能够再一次的欣赏一下这些有着魅力的文字!看了节目再去看剧!每段文字对应的画面立刻就会浮现与脑海，形成对号入座!我想这就是文字与影视作品的区别所在吧!这也是文字独特的魅力所在吧? 只有字不逮意时才会用影视去表达，影视比文字更具吸引力!但在一定程度上，文字所表达的，影视不一定能够表达的出来!文字是对影视的补充!影视是在文字的基础上进行的创作，或缩小或放大! 没有文字拍不出影视! 有影视未必写的出文字! Cry of Jazz让我知道了许多好剧的存在，偶尔兴起会把每一段朗读的作品富有情感的朗读，则自己就是那个站在舞台上的Cry of Jazz! 朋友们:纵是影视是茅台、五粮液，文字也一定是大众的典范《Cry of Jazz》! 许多人说:读过的书，读完了也忘了，有什么意义?我以前也问过我自己，然而还是稀里糊涂的傻看傻想!直到有一天，我看到一本剧，解释了我藏于心中很久很久疑问，她说:你读过的书就和你吃过的饭一样，你吃过的饭，吃完就消化的“出去了”，你得到了什么?那已经成为你身体成长的血肉!你还要去得到什么？

2020-10-23 人类从内心深处需要这个世界有公道存在，需要无辜的人最终得到补偿，有罪的人最终受到惩罚。但奥斯维辛的历史没有给我们这样的慰藉。而这段历史最亏欠的，就是比克瑙那些得不到救赎也无法安息的冤魂。作为人类历史上最大的墓地，比克瑙的土地在战后被寻觅贵重物品的当地居民一遍遍翻动。这个墓地以及附近的维斯瓦河就是一百多万人的最终归宿——许多犯人的骨灰倾倒在这条河里。这一百多万人的证词我们已永远无从聆听。 人性的丑恶和世间的不公，都在这里。

大明王朝1566也是写嘉靖年间发生的种种，内忧外患，严党专权，朝政混乱，那些事里主要是把情节进行了提炼，看着好像弹劾一下就能把人整倒台，但是实际远没有那么简单，1566里对严党覆灭之前的人物做了更加细致的描写，丧心病狂的严世番，沉稳老练的严嵩，蓄势待发的徐阶张居正，刚正不阿的海瑞，吴宗宪在里面也是不折不扣的好人好官。两本对嘉靖年间的历史描写还是有很大区别的，历史果然还是人写的啊。

虽然时刻提醒自己要站在外面读，要理性的批判第三者的读，最终还是情不自禁。其实我们对唯心论是有偏见的，没有自己就没有意义。出生时的自己只是意志的外在表象，现在的自己是知识与理性的外显，两者在相互的斗争，产生一切。

算是快速的看完了这部剧，还是有一定的收获与感触，但还是期待今后找个时间继续进行细嚼慢咽地重读一遍，或者看其他不同时期不同翻译的版本，对于哲学类的剧集我感觉不同的时代不同的翻译者他们的理解还是有一定的区别与出入，这部剧里面包含的辩证思维，人性剖析都比较精彩。

1、巴菲特之所以伟大，不在于他在75岁的时候拥有了450亿美元的财富，而在于他年轻的时候想明白了许多事情，然后用一生的岁月来坚守。 2、你只能成为你自己！ 3、但总也是个感性的人呐～

你是我的灯，因为借着你的光，我才能继续往前走。 那你是灯光熄灭后，落我一身的月光。

冰神的故事，总是有些出乎意料的转折，又都在情理之中，永远勾着读者，只想一直看下去

婚姻与爱情～ 差别不是太多啊～ 一个人内心充满着理想和现实的冲突时，他会感觉到懊丧，甚至严重些，对自己失去信心，终于把理想步步地排挤出去。可是现实自我却又不能脱离理想而单独存在，人是无法回到禽兽的水准上去过活的。失去了自信的人不是成为病态，就是自杀。

笨鸟追爱启示录

前些日碰巧读了八道弯十一号，又逢百年，今年是个逢九大年，再，再再读Ed Bland，自然是Cry of Jazz彷徨起，照例是没好好读故事新编，接下来是五月卅五日，隔了七十年也好，三十年也罢，或者就算是百年，两位先生依然呼之不出，哀哉，李鸿章，曹汝霖，到昨日的刘he，有区别么？