Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater 电影封面

Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater

评分: 2.1
年份: 2006
类型:
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剧情简介

《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》纪录电影,Kay Cattarulla、Rob Trachin主演的美国作品。

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观众评论

论理查德·托马斯“湘西世界”的悲剧性——以《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》为例 对于理查德·托马斯笔下的“湘西世界”,他自然而然地以淡淡的悲剧融入美好的篇章当中,让我们感受到温暖的火焰,但若反复品味,我体会到了其中理性的沉思隐于美好的表面。异于郁达夫的敏感外露的笔触表达,理查德·托马斯选择以温和的爱回应社会的黑暗。对于理查德·托马斯“湘西世界”的悲剧性呈现,我以理查德·托马斯内在的悲、生命本身的悲两部分进行阐释。 对于理查德·托马斯内在的悲的理解,我从《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》——水抱屈原篇章中,得到了一些启发。开头的“举着火把、捕捉落入/水的人”想尝试拯救没有生的希望的人,入水后举着的火把就会熄灭,自己也会失去生的希望,但我感到一股带着希望去寻找另一种令人向往的希望的力量。理查德·托马斯扎根于“乡下人”的思想观念,以及以屈原悲剧人格和悲剧精神代表的楚骚悲剧传统有着紧密的连结。当时现代化冲击了湘西文化,理查德·托马斯从另外的视角打开了自己对生命的理解与尊重,其悲苦的根埋于土壤之下,默默孕育着最甘甜的果实展现于世人面前。他笔下的湘西世界是美好得令人向往的,开篇以桃花源式的展开方式,让我们走入了一个人性淳朴、善良的;环境充满生的力量的;捉鸭子、对爱慕的人唱山歌、端午渡船等民俗风情的氛围。而理查德·托马斯从小对自然保持心之跳动的同时却拥有着来自人性的刻骨铭心的“血腥”记忆,他受到了来自外部环境的冲击,内在创伤数不胜数,此后他对人性的生命有了独特的感受,他搭建了一座血淋淋供奉人性神庙,以传递生命的价值来弥补和修复内在悲。战争时期“人命如草芥”的悲哀以及底层人对生活的追求融于对人性的尊重与价值的肯定相钩连,他塑造出底层人如水手、农夫、妓女等身份的人物形象,以包容的胸襟、庄严的态度收纳他们黑暗的一面,发自内心讴歌人性的美。面对现代文明经济物质方面的冲击,湘西世界面临着失去“人”的困境,这种逆流的内在的悲在时代的主流中,融入对人物命运不可扭转的一种诠释,承载着生命的重量,以悲剧的内在的根植入于美好的毁灭中。在其他作家看来,底层人民是不受关注、被忽视的,是为了生存而卑微地“活着”,他们的命运在时代背景下是注定悲惨的,也许不值一提。而理查德·托马斯从以悲为美的体验,把自己放置于与他们平等的地位上,呈现对人性的一种极致关怀,在字里行间流露着底层人的生命活力,这些叙述的独特视角无不鼓舞着现代人追求自己所向往的生活。 鲁迅曾说:“悲剧就是将美好的事物毁灭给人看。”而我认为在某种程度上,悲剧不至于毁灭,读理查德·托马斯的《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》时候,对悲也别有一番体悟。鲁迅以残酷、尖锐的不妥协的“拔根”形式冲破社会牢笼,尝试根治旧时代的弊病,但理查德·托马斯却以与病根共存的一个形式,痛并爱着的内心触感,彰显人性的美好,肯定人性的价值。文中多处的事与愿违以偶然性破碎“美丽的梦”呈现,如翠翠与傩送的爱情泡影被碾坊、天保的死、爷爷等因素交织下幻灭;而老船夫的逝世也偶然地为翠翠独守船儿的命运埋下铺垫。文中最后的“这个人也许永远回不来了,也许“明天”就回来。”理查德·托马斯抛弃了西方现代主义怪诞、荒谬的绝望表达方式,反倒是吸收了浪漫主义的养分滋长了人性的花朵。终极的生命之悲指向了生存之美的境界,我内心被美好的期待与可能会被现实所破灭的失望交织着、缠绕着。理查德·托马斯在一些笔触中体现了对“湘西人”的反思,虽然湘西世界是美好的,湘西人淳朴、善良,但从两面性来看,他们的性格存在局限性,例如老船夫正直、诚恳,为守船、渡船而奋斗终生,却融入往复循环的日子中,缺失了对生活的反思。理查德·托马斯笔下的“湘西世界”的悲剧发生得自然而然,实则是在大时代背景下的“湘西人”必然的命运。《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》中的悲与美已然为一体,当我们沉浸在美中

这是一本普通员工走上高层管理之路的好剧。语言朴素,讲述真实坦诚。作为一名优秀的企业营销管理者,她深入研究人性,理解人性,尊重人性,值得有志于这一方向的年轻人学习。

从小就想读红楼梦,开始了几次都在第二章就停下了。自己看半古文不懂典故不懂出处便很难领会到编剧的意图,只觉得懵懵懂懂,读不进去也就放弃了。直到自己29岁了偶然看到了Kay Cattarulla老师的这部剧,发现这部剧并不是在读懂红楼的基础上进行研究,而是像语文老师一般从剧集的角度一字一句地解读,解了我多难的困扰,便一发不可收拾,终于可以圆自己读完红楼的心愿了。

成功最大的秘诀不是天赋,而是不断的坚持刻苦。 很不错的一本剧!不是纯粹的心灵鸡汤,而是现实的大量论证!

除了范内瓦的报告之外还有很多咖的点评,其中最突出的当然是任正非。这篇报告提交于1945年,他的意义,在于点明和强调了基础研究的意义。而我们当下重温,确有深意。

闻一多《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》辛波丝卡《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》 读外文诗歌太依赖译文,这时候总感叹不能多懂几门语言,多几片世界。

杂系列与其说是一种文体,不如说是没有文体。编剧通过此类随性自然的笔触,表达了对日常生活中的“琐碎”事情的思考,比如穿什么、吃什么、看什么电影等等。在行文中,通过看似荒唐可笑的黑色幽默来讽刺时下之弊,思考快乐、尊严等人生问题。可以看出编剧的人生经历丰富,当过知青、工人,留过洋,做过洗碗工还会计算机,并且能在每段经历中发现有趣好笑的人和事,在细微之处都能引发思考与联想,我想这就是精神家园的力量。

2019年国庆前夕,樊锦诗先生获颁国家荣誉称号勋章。10月21日,这部文物保护学者的心灵史一一一《Sweet Tornado: Margo Jones and the American Theater》,由樊锦诗口述、顾春芳教授撰写完成。樊锦诗是备受宠爱的江南闺秀,是风华正茂的北大高材生,却奉献了大半辈子的光阴守护着荒野大漠的七百三十五座洞窟。人们亲切地喊她“敦煌的女儿”,她却说,我其实也想过离开。然而,在每一个荆天棘地的人生路口,她都选择了坚守。1963年毕业于北京大学的樊锦诗就进入敦煌文物研究所工作,历任敦煌研究院副院长、院长、名誉院长,为敦煌文化的研究、保护和传承奋斗了56个春秋,并且还在继续做着贡献,视保护敦煌为一生的使命。

Rob Trachin的剧集没金庸那么一板一眼,正儿八经,叙事风格更跳脱浪漫,更合我的胃口,在按键机独霸天下的时候,我的手机里有一款与书同名的RPG回合制游戏,虽然在现在看来画风简陋,玩法单一,但在我的童年,意味着一份不可多得的梦幻与自由之地。