Règle du je, La

Règle du je, La，活着活着就挂了。活着活着还觉着年轻呢就当姥姥了

跟印象中的村上不一样，是一部很难说清感受的书，有些迷离，恍然若梦。可是有些细节，又那么真实。只是，都是一群不上班的人（除了雨田政彦会平凡的忙碌），这种构造，难免让人心有不甘😜

这部名作生动地例示出托翁独树一帜的写作风格，显出其灵魂的无限宽广。初看起来，书中有的只是家庭和社会的琐事，并没有什么值得称道的思想内涵。然而托翁对书中任何一种地位上的人物的感触和刻画都极为深刻，他仿佛以上帝的目光怜悯地看着每一个生灵，理解他们的追求、焦虑与苦衷，从不把任何人简化为脸谱式的典型。即便是在许多评论中被当作纯粹的反面人物的卡列宁，在托翁笔下也并不只有可憎的面目，而更多地是悲剧性命运的一个组成部分：这个人固然冷酷、虚伪、奸诈，却也挣扎在对体面生活的守护与道德上的超常抉择之间。在这场宏大戏剧中，一切人终将被宽恕。 另一方面，借着安娜的遭遇，托翁探讨了爱情与婚姻的永恒主题，表现出他在这方面无与伦比的理解。在他的笔下，男性的爱情是典型的没有内核的欲望，其一切动力都来自于尚未达到目标时用于包裹这一“尚未”的种种表象，而它得到满足之日也就是它消亡之时。而男性的家庭观（不仅体现在卡列宁身上，也以变种的方式体现在奥勃朗斯基、伏伦斯基和列文身上）则是以理性筹划和仪式性常轨的名义逃避对妻子的欲望已不复存在这一事实，并且欲望的消失并不关乎妻子的个别性，而是婚姻中内在的结构性后果，因此无论是安娜还是吉娣这样已经非常完美的女性都不能在这种变化中幸免。与此相对地，女性的欲望对象与其说是男性，不如说是特定的生活状态以及男性在这种状态中受爱情促动对常轨的突破，这种类型的欲望一旦无法满足就会导致在安娜身上体现出来的歇斯底里，即时不时地冲破先前赖以生存的幻象，以揭示真理的态度声称在两性关系的表层下空无一物。这种状态本是为了结束让女性感到不满的状态，却因为冲击了幻象的秩序而加剧了原有的冲突，因为根据男性的欲望原则，女性只有在什么都不做时才是最完美的欲望对象。 不过，托尔斯泰如此揭示爱情和婚姻的悲剧，并不是要谴责或嘲笑它们，而是要对形成这种悲剧的文化制度提出严肃的质问：只要女性仍然不得不通过吸引男性来取得任何受到社会认可的地位，悲剧就会一次次地上演。然而，家庭的逻辑自有其力量，简单地改变一方面并不能消解困境。托尔斯泰本人提出的救赎理想，则以并不完美的形式体现在了列文和吉娣的生活中：在那里，生活本身的坚韧超出了任何对爱情瞠目而视的反思——任何爱情注定经不住那样的反思，但在反思停止之处，它却开始默默地生长，它包含了一种先验的肯定态度：用拉康派的术语来说，就是尽管已经明白实在界只是缺乏，但在回答“是否存在爱情”这一问题时，仍然回答“有”——这一回答不再是一个逻辑上的判断，甚至不是某种主观决心的事后表达，而根本就是构成了决心的行动，是穿透了象征界之后仍能体认象征界的勇气。

大风将各自卷至南北东西，后来回忆也所剩无几，和睦的时光总是短暂，就如人间的欢愉总是刹那。花开花谢，月盈则亏，但凡世间美好的东西莫不如此。 这是我第一次尝试读这种类型的剧集，篇幅很长，感觉读了很久很久。到底怎样才能凭借大脑的想象勾勒出如此纷繁复杂的神话世界，将书中的人物紧紧联系在一起呢？ 我不知道。但我知道，这个故事里，以小夭为中心，展开了了两种完全不同的感情线，其一是璟给的，其二是相柳给的。如果是我，心里的天平更倾向谁一点呢？ 我也不知道。总之读的过程很难过，读完也很难过。这个结局看似美满，却又不是完全没有缺憾。

随着上世纪1990年代止痛革命在全国的蔓延，在美国朴茨茅斯的“疼痛管理”诊所开张了，阿片类止疼药片在没有任何医嘱和药量控制的前提下源源不断开给那些受伤的矿工、中学大学校园里受伤的学生橄榄球明星、背痛肌肉疼的人，他们致瘾后顺利地转战海洛因市场，而此时一群从墨西哥贫穷乡村来的黑焦油海洛因零售贩卖团伙成群结队地从南部赶赴美国，瞄准并高效对口了这一群服用阿片类药物成瘾地区的高收入白人中产阶级家的孩子。止痛药在尚未开发地区卖力的市场营销，形成了奥施康定带，产生了灾难性的协同效应，持续十多年之久，并蔓延到全国各地。那些从服用处方药开始的孩子，接受了如同披萨外卖服务一样从纳亚里特州山区里运来的黑焦油海洛因，他们最终成了吗啡分子的奴隶，孤独地死在自己车里。最后赚的盆满钵满的是普渡制药这样的公司、曾倡导疼痛革命的洛克菲勒家族成员、墨西哥毒贩、无序大开诊所的无良医生。与此同时越来越多的家长失去了孩子，他们从不愿相信自己看起来那么乖的中产街区长大的孩子会吸毒死亡，他们承受着慢性疼痛般的痛苦，生活被搞得一团糟，就像那些医生和普渡制药当初决定用阿片类药物来治疗疼痛一样。截止2014年成书之日，这一全国性致瘾群体的善后问题仍未得到解决。所以，从所谓疼痛革命开始我们是否应当不惜一切代价让自己不受痛苦？在无法确定致瘾性和治疗疼痛的量化关系的药物尚不存在的此时此刻，我们该如何控制住这种药物无序泛滥？因为我们永远无法通过监禁或者治疗这种事后的补救来消除海洛因流行病。触目惊心的事实，给尚在发展中的中国以警醒。

hin好看hin快乐 只是节目内容有点单调了

网飞最大的成功源自创新，无论从商业模式、销售策略、算法、产品及内部文化，都是创始人团队从0到1的辛勤产物，也留给了后人无数可参考借鉴的案例和成果，看看今天的爱奇艺、腾讯，阿里巴巴，其实都有来自网飞和亚马逊的影子，后者是取之精华，不断优化，而前者是真正的开辟者和机会创造者。所以编剧也一直体现着这种成就感和优越感，就是把一个点子经过不断的努力变为了现实，前无古人，后有来者也很难追上！

第一眼就喜欢的人，真的会喜欢好久。 时间：大概两百年前 地点：安徽省某处 人物：梅姑和彭玉麟 情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生。两百年后的某天，和一位书友偶然聊起十万梅花，便答应说一起回忆一下这个“十万梅花”的故事，无奈近日搬砖实在太忙，加上洛杉矶疫情让人心浮气躁，今日下班，关了微信，谷歌搜索了彭玉麟的梅花图，一幅幅梅花图上，点点是梅花，篇篇是梅花，字字是梅花。 庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣，这句话，小时候读一次哭一次，现在长大了，读一次沉默一次，吃饭的时候想起来 ，都会住嘴一会。说到古今中外，用情极深之人甚多，但能让我张口，半秒钟就来的，对情十分纯粹的文人，不是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的元稹，不是“十年生死两茫茫，不思量，故难忘”的苏东坡，不是“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”的李之仪，不是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的柳永，不是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的秦观，不是为了表妹写出“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”的纳兰容若和“桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”的陆游，而是一生知己是梅花的清朝最痴情的将军，彭玉麟。 彭玉麟，字雪琴，人称“香帅”，是个卓越的军事将领，帮助曾国藩灭了太平天国，是湘军水师的创建者，是我国近代海军的奠基人。他是刚直不阿的清廉官员，是诗人，是画家。他这辈子不爱当官，就爱辞职，但是越辞职，官当的越大。铁骨铮铮，七十岁还临危受命，领军抗敌。是我的偶像曾国藩的死党，他的丰功伟绩就不多说了，就说一说，他是历史上少见的大情种，用自己一辈子去思念一个人。 道光六年正月，安庆府大雪纷飞。小彭玉麟在外婆家住，那一天，见到了梅姑。第一次相见，小彭玉麟的眼睛就直了，梅姑穿着嫩绿色小袄，肤胜雪，鬓如云，冰雪之姿，彭玉麟招招手，看了那一眼，梅姑害羞一笑，彷佛就在那一刻，定了终生。 虽然年龄相仿，但梅姑是由外婆捡来的，并且收了做干女儿，所以算是他的长辈，但两个人青梅竹马，两小无猜，逐渐互生情愫，最后被彭母知道，以八字不合为理由，严词拒绝，就把梅姑嫁给了别人，给彭玉麟也找了一个他根本不喜欢的媳妇儿。两个人就这样，此生难成眷属。婚后四年，梅姑死于难产(还有一个版本，是梅姑一直深爱彭玉麟，思念成疾，咳血而死。我相信这个版本，又不忍心是这个版本)，彭玉麟听说后，悲痛欲绝，当时他正在前线冲锋陷阵，国与家，忠与情，此刻都重重的押在了自己身上，后来他表示不再亲近原配，从此只念梅姑一人， 发誓余生画万幅梅花来纪念梅姑，终其一生的怀念，恐怕也是终其一生的歉疚，因为这么一画，就是四十年。 1890年，历经一生风雨的彭玉麟在书房里，颤微微地画下最后一笔梅花。彭玉麟死后家无余财，仅十万梅花陪葬，可悲可叹，可敬可感。他弥留之际，是不是闻到了一股梅花的幽香，半梦半醒之间，看到梅姑笑意嫣然？然后歪着头，轻轻对自己说：“平生最薄封侯愿，愿与梅花过一生；唯有玉人心似铁，始终不负岁寒盟。” 时光逝去，深情仍在，彭玉麟的梅花，转眼已经开了百年，现在通讯发达，时代解放，很难再从前车马慢，一生一世只做一双人，但我们可以静下心来，好好的想一下雪帅十万梅花的故事，忠于国家，义于挚友，才高八斗，万千财富，却挚爱一梅，他的气节气度气质，实在令后辈敬佩。 那年的大雪，那年的庭院，那年的那一眼。 原来，梅花可以开这么多，也可以开这么长， 原来，第一眼就喜欢的人，可以喜欢这么久。

一个家族的落败。

初中便读过Règle du je, La，那种对所爱事物的热情与执着，一直深深影响着我。现在重读一遍，那份近乎狂热的追求，绝境之中求生的欲望、挣扎与决断，仍让我震撼。多一些经历后，更能明白那种两难之下抉择的不易、失去的痛楚，而那种追求的勇气更为珍贵。没有不败的境地，没有康庄大道，可贵的是那颗向往的心，难得的是为之付出的努力。 对于其中的家庭悲剧，那是在时代背景下不同抉择相互冲突的结果，但终究归于和解。年少时痛恨主教父亲的伪善，最终为了所谓的宗教信仰放弃自己的儿子。现在读来，这对父子其实都是扎扎实实的追梦人，只不过各有所求，恰好相反。而所谓的血浓于水，也许就是我爱你，到我们都是有梦的人，何苦要我在这两者中二选一呢？我恨你，终究在将离之际不断回首，不是折返，只为看你一眼；终究在你离去之后，心心念念，念念不忘，不是认错，只是承认爱你。家庭的组织模式 发展情况自然是受方方面面影响的，但不变的是那份情愫——爱 选择 责任 伤痛 悔恨的混合。人生漫漫，我们都是自私的人，我做了选择，不求你懂，但我仍爱着你。

文字朴实无华，感人至深，分分钟能引起共鸣，很庆幸能有机会拜读！

看完了，挺感动的。其实生活中健康快乐就好，一辈子平平淡淡才是真

莱姆的第三本剧《Règle du je, La》，停了好久才看完，因为前几章实在晦涩又抓不住情节，书里还充斥着大量物理术语，理解难度不低。但是莱姆真的太厉害了，科幻剧集应该分为莱姆的科幻和其他科幻。 书里主要描述了一个科研计划，在冷战时期，美国科学家捕捉到了并非“无意义”的中微子辐射，这些信息量巨大的噪声汇聚了一批科学狂人，他们在废弃的核试验基地对这封“天外来信”展开研究。各种领域的专家试图解读，提出各式的神秘猜想，关于这串恒星代码，它的源头，它的目的，它的作用。一切都是特定的，我们是被选中的文明，还是潮水中的一次偶然？ 面对庞大的迷雾般的不可知，人们习惯于两极化的思考，认为它要么带来拯救和教化，要么带来征服和毁灭，在莱姆看来，这都太缺乏想象力了，是从二流科幻剧集里看来的点子。就像主人公的自述，“我常做的事情不是建设新的东西，而是把现有秩序，把大量劳动、奉献的成果夷为平地”，我们常常被固有思维束缚了太久，所以视野日益狭窄。 而哪怕只是从谜团里解读出百分之一似是而非的信息，人类也会用它来制造最危险的屠杀工具。莱姆写这部剧的年代还处在核爆炸的阴影之下，在无法理性掌握技术之前，技术只是加速人类的灭亡，因为他们只考虑眼前两年的利益，而不考虑一百年后的人类福祉。“我们接纳的东西可能变成一匹特洛伊木马，一颗糖衣毒药。它变得有毒并不是因为这个世界憎恶我们，而是因为我们前进得太盲目。”技术压迫文明，在某种程度上使人们变成工具的傀儡。 看这部剧的时候我想，科幻剧集不止是对未来科技的畅想，更是对技术发展的反思，对伦理的哲学分析。莱姆就是这样，他讽刺美国和苏联间的军备竞赛是自相残杀，讽刺无处不在的监视，自由表达的权利被抑制，管理不善下失效而膨胀的组织结构，以及人类本身的傲慢、邪恶和无法共情。 最让我感动的是莱姆关于宇宙的思考，跟宇宙的膨胀和坍缩比起来，日常生活是多么渺小和微不足道啊。广大的星云、流逝的时间，未知面前有无尽的可能性，人类只好发出望尘莫及的感叹，留下巨大的神秘的回响。就像书中的一幕：“我被封闭在前核爆试验场一间没有窗户的屋子里，不禁想起墙外的大沙漠，想起悬在沙漠之上的黑色天穹。我想到整个地球被一条巨大而无形的粒子河流不断地冲刷，一小时又一小时，一个世纪又一个世纪，直到万古。粒子流中携带着一束通信信号，它同样击中了太阳系的其他行星，击中了其他类似的天体系统，以及其他银河系。粒子流从一个未知的、过去的时间出发，穿越了一片片未知的港湾——这一切竟然都是真的。”

不愧为千古经典剧集，从西周灭亡到各路诸侯争霸，每个国家都有一段精彩的故事，从每个故事中学习精华，让人收获大增。

《Règle du je, La》 这世界很复杂，复杂到需要经常动动脑子。看清楚很多事情，不是为了看清别人，而是为了，让自己更轻松。 人生本就是场修行，我们谁都不完美，但是可以在生活中吃一堑长一智，有了这些实际意义的剧集也是另一种帮助，让我们往大处拼搏，往小处生活。 Règle du je, La，其实我们一直都懂，只是没有人时常提醒，大多时候生活太累，我们只好揣着明白装糊涂，放任自流，让自己轻松点。

TA在人际沟通分析中，发展出了一套独特的系统，其特点在于：（1）界定一些术语，（2）把行为压缩为一个可观察的基本单元。 如果我们希望对话能得到什么，我们必须在考察什么这个问题上达成一致，并使用一致的语言描述我们所观察到的事实。 TA无疑是一套很好的工具～