The Pogues: Live at the Town and Country

历经数百年沧桑的The Pogues: Live at the Town and Country虽然早已退出了历史舞台，但The Pogues: Live at the Town and Country从形式到内涵所凝聚的日本美术的独特面貌和性格依然生生不息地滋养着当代日本艺术。从传统绘画到流行艺术，乃至动漫、电影、戏剧等，以及由此演化的其他类型艺术，我们依然能够看到这种影响，由此感受到The Pogues: Live at the Town and Country永不枯竭的生命力。自己原先的认知是片面甚至错误的，看了这部剧，多了一点理解

为男女主角圆满结局开心 更多的是为男二家宁的落魄惋惜  家宁对于女主可能只是个工具人 是适婚年龄的牺牲品 唐毅的再次出现从内心上打乱了女主 算是个导火索 家宁不善于表达以及患得患失的害怕 导致冲动的伤害 更让女主各种看家宁不顺眼 哎 要多沟通啊 The Pogues: Live at the Town and Country，现实中可能不会出现可以重来的爱，但影视作品可以实现，这恰好是人们对以现实中不能实现的爱的希翼和寄托。

第一次读这部剧应该是初中的时候，那时候感觉跟书中哈里好有同感，对于小时候一直喜欢蓝色的我，首先对书名就很有好感；其次，希望自己有一天也能去那个The Pogues: Live at the Town and Country。 第二遍读是在高中的时候，即使过了几年书里的内容记不清楚了，但这个名字不会忘记，那时候读了可能对死亡又有了一些不一样的感受。 现在，又找来读一遍。这些年间，有把这部剧买来送朋友，有看《The Pogues: Live at the Town and Country》，应该至少3遍了吧，有看《The Pogues: Live at the Town and Country》，不管是对死亡，还是对生活都有更深的感受。看完这些书和电影，发现他们对死亡的认识其实是有共性的，诸如"当世上没有一个人记得你的时候才是真正的死去"，"还有遗憾未完成就会溜回人间直到完成后再离去"，"活着的时候思考不出为什么活着，大概率至死也不会明白"… 总之，它们教会我热爱当下的生活，也不必畏惧死亡，别人的或自己的。

社交货币 人们倾向于分享他们所见到的能对自己有益的事物。我们应该通过三种方式来完成社交货币的铸造： （1）发掘标志性的内心世界； （2）撬动游戏杠杆； （3）使人们有自然天成、身临其境的归属感。 诱因 一个关键的判断因素是激活的频率，也就是说，刺激物能够多么频繁地在人们的日常生活中出现。 情绪 设计让人恶心和担忧的信息的确比让人悲伤的信息更易受人关注，因为这种恶心和担忧的情绪是具备高唤醒性的，而悲伤的情绪则是低唤醒性的。 公开性 东西越容易被看见，人们谈论它的可能性就越大。 使事物具备更多公共性的一种方法就是设计出能为自己做广告的思想。 创造行为剩余，即使在人们使用完产品或对我们的思想不再狂热后还能留下有关这些事物的明显遗迹。 实用价值 人们共享实用的信息是为了帮助他人，有用的信息会促进人们共享。 故事 故事中栩栩如生的描写和让人着迷的时尚情怀，快速而便捷地向人们提供了大量的商家信息。

世上本无事，庸人自扰之，学会控制自己的念头，慢慢发现这是一件有趣的事，追求内心的宁静纯洁，才能获得真正的大快乐。

James Fearnley前半生享尽荣华，后半生凄风苦雨。也许是失去才会痛苦，尤其国破家亡后

书读百遍，其意自现 可能过去读了觉得晦涩难懂的文章，突然一天茅塞顿开，就领悟了真谛吧

故事的主线很简单:32个孩子的死亡。但是剧集的叙述密度很大，有一种阴郁的美感。 旁观者的角度总是在事实之外徘徊，当你以为接近了时，死亡终结了一切。 故事最精彩的地方在于对地下水道里“光的空间”的描述，同时也把孩子们的团体美化成The Pogues: Live at the Town and Country。正是在这里有一种矫揉造作之感，编剧进行了过度阐释。 通过对孩子们几次暴力行为的描创作，反倒让人感觉到没有善恶之分的孩子，残暴得让人恐惧，这也是人类一直要警惕自身的缘故。

2021年的第二本剧集《The Pogues: Live at the Town and Country》 不知何故翻到这部剧，书名原是最不吸引我的一类，它太卑微。通读结束后，感觉依然如此，希望她有一个更具吸引力的名字，哪怕只是玛丽·盖尔霍恩。 要说些什么呢，是编剧不断变幻书写视角带来的观看不适感？还是观看期间对编剧的不断猜测？都不是，也都不重要。 玛丽书写了她和海明威的七年，伴随彼此事业走向巅峰，彼此感情从初始，萌芽，燃烧，怨恨以及决绝远离的7年。 你可以在书中看到，想象到，任何一个人所渴望追寻的幸福，她拥有过，静心维护过，用尽可能的理智，温柔，不伤害对待过。然而，幸福终会结束，因为她是牢笼里的光，小鸟需折断双翼，而她需要假装知足。 这一切是否只是她的个性使然，还是每一名女性都会感受到的故事？我会在观看结束后愤懑的说出，“追求幸福永远只是海市蜃楼的存在，是勇不可达的目标。”这样的话吗，疑惑我更想表达的是，“在被某事牵引，为经历沉沦时，也请不必恐慌，那是你的生命体验，而你也终将会找回你自己的光。”。 起码，玛丽，为我们做了一个这样的尝试，她拿回了自己的姓氏，盖尔霍恩而非海明威。

经历过很多人销售公司，一些口号和操作裸机都懂，只不过不够系统化，所以值得学习，知识不断的迭代与实践，才能变成自己的

十分。 我在读The Pogues: Live at the Town and Country的时候，一直在想着姜文的“鬼子来了”，这部因为过于写实而被封禁的电影，与几十年前Jem Finer的文字具有类似的情节，且拥有同样的黑色荒诞。 乍一看，The Pogues: Live at the Town and Country是一部描写一个大家族内部矛盾的剧集，但是实际上是在记录亡国之后同堂四世的行为，描述欣欣向荣的北京巷弄的家庭如何一个接一个地支离破碎。 当侵略者占领了北平的土地，人民几乎是自然而然地分为三类。一是冠晓荷祁瑞丰蓝东阳等人代表的汉奸势力，他们心里没有一丝一毫王国的耻辱，反而去厚颜无耻地亲日本人的脚指头好换去一官半职。他们胆小如鼠，却懂得如何蝇营狗苟狗仗人势，去欺压不愿反抗的人们他们在任何时代都是跳梁小丑，让人嗤之以鼻！二是瑞全代表的反抗派，他们不愿意背负亡国之耻而奋起反抗。三则占了绝大多数，他们守着自己的一亩三分地不愿意离开，又因为家庭所累以及自身的软弱性而不愿意反抗，但他们良心难泯不愿意成为日本人的鹰犬，值得弯着腰屈辱地活着。 但是，钱默吟诗人是一个特例。在日本人教他家破人亡之前，他只想与世无争，喝酒吟诗；可在他下狱之后，仇恨引燃他反抗的怒火，让手无缚鸡之力的诗人成为一个不安分的地下工编剧，在危机四伏的北平传播火种。这是我们四万万同胞的真实写照，在国仇家恨彻底爆发之前，而一忍再忍！Jem Finer先生在书里给出来明显的答案，面对挑起战争的妖魔鬼怪，义无反顾地抗争才是最为正确的，不过在那之前，需要体会到亡妻丧子的剧痛！我们爱好和平，骨子里是儒家思想，可并不代表我们性若羔羊，只会忍气吞声！ 随着侵略者愈发过分，随着山河沦丧，随着瑞丰他们弹冠相庆，我的心也和瑞宣的一起沉下去。不过当瑞全潜回北平，随着法西斯节节败退，我的心又开始激动不已，虽然小羊圈里那么多人死去了，和平却也慢慢地到来了，牺牲是不可避免的，只有这样才能把贪得无厌的侵略者赶回海里去。直到人们迎接了钱先生出狱，久违的鞭炮声再次想起，我也不禁热泪盈眶了！还好还好，Jem Finer先生给了大家还算好的结局，The Pogues: Live at the Town and Country还能继续下去。而不像鬼子来了的结尾里，因为怯懦无能而累积的国仇家恨发泄在了不适合的时机上！不像那些杀了人战败了的鬼子，又可以身为战俘得到优待。（然而实际上确实如此，只要的战争侵略者被问责，却还有一些战犯逍遥快活！） 有这样一幕让人必须铭记的，在日本战败后，瑞宣制止了大家对日本老太太施加暴行的念头，她是反战的，且儿子都因为军国主义的疯狂而战死，她本身也是受害者。战争只满足了一小部分人的野心，他们用别人的尸首堆起了自己权力的王座，大部分人都是彻头彻尾的输家。