Giornata nera per l'ariete

四个案件，第一个和第四个写的最好。吐槽主人公的名字，太琼瑶，不喜欢男主，奇怪的感情世界，还有不喜欢鬼子，真奇怪好好的刑侦为什么出现这么一个，不，两个女鬼子

你知道‘一期一会’这个词吗？让一期一会变成擦肩而过的偶遇，还是变成命运的相逢，都要靠自己

这部剧对未来学习的方式方法进行了重新定义，并对未来教育方式起了不错的引导作用。

反复思酌了许久，最终还是选择创作李白。心里一直在纠结，因为李白太耀眼，令人望而生畏。怕自己稍有歧义的见解，就会冒犯这位大文豪。他高不可攀，饮醉高歌于天云之上，不附凡俗，羽化登仙。我们深深地敬佩他，虔诚地仰望他。我下笔的那一刻，指尖一阵灼热。 就像李白那颗心，那颗风流不止，浪漫不损的赤心。灼热，大概是我们一步步接近李白时最煽动我们心灵的感触。兴高而采烈，是对李白一生的极好概括。 他的一生浓墨重彩，征歌逐笑，游山玩水。几乎每个中国人都知晓李白，对李白的形象每个人都大同小异——白衣箬笠，利剑清酒，狷狂张扬，热情光磊，眼角一抹肆逸，看不到他的眼眸。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！李白符合了我对文人的一切幻想。从24岁第一次出蜀起，李白便开始了他一生的游历。“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”李白不仅为诗人，更是游历天下的“侠客”。我甚至梦想自己能够成为唐朝版图上某一处庙宇高山，潜心忠诚地等待那一位白衣如雪的剑客。 李白的诗大多诗篇为古风和歌行。不受格式字律的约束，仿佛只有这样的诗才足够天才大肆挥墨。“君不见，朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时吐气思经纶。”他的台词如同脱缰的野马，自由朗率，万马齐喑；有时尽情驰奔，气脉流畅；有时悬崖勒马，倏忽变换。他的诗是极具特征的，华丽夺目，气派恢弘。有“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”的夸张震撼；有“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”的浓墨重彩；也有“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”的珠光宝气。他深情浪漫，洒脱无恃。他的台词太清奇，太宏伟，一直有了一种蒙蒙胧的仙气。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”这是诗圣杜甫给李白的评价。 李白一生好酒。是诗仙也是酒仙，也被称为“醉圣”。“花间一壶酒，独酌无相亲“没了酒，李白就少了层气质。在李白醉饮时的诗作不会显得胡乱，只会显得更”李白“。李白人醉心不醉。李白诗有仙气，也有扑鼻的酒香气。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。这不是沉沦嗜酒，更不是消极享乐，是对人生的高歌，是对世间万物的长啸！ 李白是个天才。是沉郁的中国影视史中一朵奇葩。但天才总是孤独的。因此我们不总想，甚至是不曾想过向他靠近。我们无法触及，甚至无法窥视到这位天才的心灵。这并不是遗憾。就让那些无人知晓的心灵，留给历史的长夜，留给影视的繁星吧。 我，仿佛透过尘埃看到你，看到那个醉寐于皎月下，眉眼一丝哀凉的你。 最后用鲍鹏山先生的话收尾：“大凡天才，内心中总有一种不可名状的悲凉。这悲凉大约来自天才智力上的穿透力：穿透了一切繁华表象，看到了生命那悲哀的核。”

我没看此剧前一直误会此剧，看了此剧我才知道光靠剧名判断一本剧的内容是多么的狭隘。

冠盖满京华，斯人独憔悴。名满天下、名垂青史的名字背后，原来也是一群失意之人，也是一生狼狈。

看的好爽，也看的着急。爽是爽在剧情，着急是在更新上，是在是看不过瘾啊

在一个少见的失眠夜晚想读社会学。这是一个我非常喜欢很感兴趣，但由于现实原因不会将其作为职业的学科...潘老讲话特别引人入胜，生活中必是很有意思的人;盈姐则是性情中人，哈哈，敢爱敢恨相当热烈的人。他们提供了一种很特别的对性工编剧的视角——“自甘堕落”，就是把她们当做普通人来看，职业也当做普通职业。内容貌似很像讲故事，但是可以发现他们两个人有着很强的专业素养——一直在提醒自己，不要对被研究者造成间接伤害、学术道德、理性探索对待性工编剧的态度...很可惜这部剧还处在试读阶段，希望日后有机会读完吧。 向社会学——这个我无缘踏入，但会一直关注和喜欢的学科致敬。向这些“下田野”的学者致敬，他们是关注底层和弱势的一群人。也是现在越来越少见的不向“钱”看的一群人，这种情怀我永远敬佩。

大俗大雅，大雅大俗，没那么多讲究，舒服最重要，搞出那么多繁文缛节反倒没意思。

或者正如杨修说的：每个人都有每个人的道，如果放开政治不谈，刘平会是一个谦谦君子，博爱仁慈，但是作为汉室复兴的君主，如司马懿所言：迂腐，愚昧。袁绍兵虽几倍于曹操，手下能者不计其数，然为上位窝里斗，作为一个领导者，曹操更具领袖的气质与智慧，在处理下属的关系时显得游刃有余，无论是司空府的第一策士郭嘉还是后来归降的贾诩都能倾其所有为他谋天下。钦佩贾诩的老谋深算与老奸巨猾，是为大智。好剧一本，值得一看。