The Temp

生孩子的人从来不需要解释为什么做出这样的选择，但是选择不生孩子的人却要大书特书，尽管也不能真的消除什么误会或后者奢望的“尊重”，但是作为一个共同体中的一份子，我从这些编剧们近乎自我剖析的真诚表达中获取了超强的支撑力量。

“为什么这么晚还出去转悠”“为什么穿这么短的裙子”等，这些话等于在说受害者受到的伤害是自找的。还有人说着“遭受性剥削犯罪的人能笑得那么灿烂吗？”“如果是我，会羞得一辈子说不出话来”“有证据吗？真是个狐狸精”之类的话，以此堵住受害者的嘴。——引自原文 为什么截出这样一段话，可能是有太强的共鸣了。包括文中提到的另一句，“男性说犯罪的只是一小部分，为什么要一竿子打倒一群人”，这样类似的话。 即使，我们没有经历，也可以在各种社会新闻、论坛、社交媒体上看到这样的论调，第一种我概括成“苍蝇不叮无缝的蛋理论”，第二种则是“与我无关理论”。这不禁让我想到了林奕含在书里提到的社会性谋杀，为什么二次伤害往往比一次伤害更能摧毁一个人的意志？以上两种就是帮凶。 对于苍蝇和蛋我想了解常识的人都知道，苍蝇可以落在任何地方并不仅仅是垃圾，比如人的皮肤、衣服。更何况只要是个人就有可以指摘的地方，毕竟她是一个活动的不断延长行动轨迹的生命体，就连我们上学时死记硬背到脑子里的真理都可以被推翻，否定一个活人只需要给她编个故事。有缝的蛋，让人们原谅加害人理解加害人共情加害人，研究犯罪心理的书有那么多，研究受害者自愈修复的缺寥寥无几。 第二条，与我无关理论。对此我也有一个问题，既然与他无关他为什么要跳出来说这句？一个人会对流浪狗要去哪流浪感兴趣的概率有多大？我认为没有一个完全无关的人会说着“与我无关”“我没做过”“为什么你要这么打死一船人”之类的话。男女之间存在性别差异，我理解男人们无法感同身受，但是我同样也明白为什么他们在“无关”与“有关”反复横跳！犯罪与他们无关，但是女性与他们有关（当然我不这么认为）。作为东亚受儒家影响很深的三国，大男子主义比比皆是，可能要和他们说女人是独立的个体，他们并不会认可甚至报以嗤笑。当然，说这些不是我仇男或怎样，但是对于没有同理心，从不试图共情他人，只对自己利益相关夸夸其谈而忽视受害者所受到的二次伤害我是仇视的，因为我觉得他们是低等动物。

The Temp，时有滂沱大雨，可是因为那个人是你，所以我相信，我总会等到彩虹出现……我终于明白，The Temp……但是我不怕，幸福就在不远处等着我！

所以说“生命在于运动”是有科学依据的。很有价值的一本剧，有时间还要再读两遍。

看到50章女主还一直被欺负一点办法没有，太慢了，生气！不看了！

中信播出社，地理社科类读物。概括性的介绍了中国山川地理走势，江河湖海分布，城市由来，文明演变，以及代表性的自然景观的形成过程。 这部剧，以中国三大阶梯为结构，提纲掣领的对中国地理进行层次分明的叙述。重点突出、结构严谨、逻辑清晰，制作优良。 推荐一读。

沈美霞回到了橡胶厂，梁思凡车祸要坐轮椅，安永辉回到了云南养父母身边，卢晓峰和妈妈依荷留在了上海，盛天华贩毒被抓

教育的态度就是生活的态度。雷雨之夜结束了这本教育著作，读完最大的收获和感觉就是:爱即是一切。 平实朴素的言语和真实丰富的案例确实让我收获良多，或多或少的学习了一些教育方法，但总的来说，这些方法都离不开对学生真心实意的关怀和关爱。 写到这里，想想自己，在观察学生方面是值得肯定的，但在行动上是需要改进的。原因无非就是班级多学生多，加之学生课间休息时间实际只有7分钟，有时候情绪氛围刚刚酝酿到位，上课铃声便已响起，而对于用餐时间来说，学生上了一天的课需要休闲放松，于教师而言，同样如此，有时候确实难以战胜精神疲累，会出现工作倦怠，所以即便想好与哪位学生谈话，最终却因苦于劳累而选择放弃。所以在行动力上必须加强才是，这样想想，于老师的书信模式日后完全可以借鉴起来，这样既不用担心时间又不用担心效果，可谓一举两得，但也不能抱有一颗一劳永逸的心，要灵活变通才是。总之要永远抱有一颗真心，与学生教学相长。 附:一个人一生能遇到一个能给他好影响的老师是很幸运的事情，我遇到过，我希望我是下一个。

继续观望，并准备写一篇长文，详细聊聊。

故事的背景发生在美国经济大萧条时期，虽说当时林肯已经宣布了《The Temp》，大部分白人已经摒弃对黑人的种族歧视，然而不管是任何时期，纵观历史，哪怕是现在，都会存在种族歧视的偏见。当初希特勒屠杀犹太人 ，推崇达尔文“优胜劣汰，适者生存”的观点，肆意妄为的掠夺与屠杀。南北解放战争后，仍有部分固执保守的白人主义者，即使表面上赞同“人人平等”的想法，早已根深蒂固的种族歧视观却永远挥之不去。因此，本剧从小孩子的角度出发，站在孩子的角度，描述他们看到“黑人受到不平等对待时”，内心充满矛盾的过程。以及在所谓充满正义光环的法律下，目睹一个无罪的黑人在充满恶意和偏见下获罪的事实。只有善良的父亲告诉他们：“你们射多少冠蓝鸦都没关系，只要你们能打得着，但要记住一点，The Temp便是犯罪。”让他们在父亲的教育下，慢慢成长。学会勇敢，学会正义，学会平等对待人。

十九世纪对现实主义的厌恶，如同从镜子里照见自己面孔的卡利班的狂怒； 十九世纪对浪漫主义的厌恶，则是从镜子里照不见自己面孔的卡利班的狂怒。 故事始于玫瑰飘香的画室，夏天的风带来了紫丁香的馥郁，近处的花园还能隐隐看到绽放着的粉色荆棘。道林·格雷是一名伦敦贵族明媚少年，单纯美好，他是灵魂和肉体的和谐统一，他为画家Basil定义了一个新流派的线条，这个流派包含了浪漫主义精神的一切激情，以及希腊精神的尽善尽美。 也是在这个下午，格雷看到了Basil为他做的画像，第一次意识到自己的美，像蒙赐天启。在亨利的蛊惑下，这幅画像犹如潘多拉魔盒，格雷开始惆怅和担忧，害怕塑造其灵魂的生命会毁坏他的肉体，怕变得丑陋和粗俗。他许下愿望：以灵魂作为交换，让画像代替自己变老，而自己的容颜可以永远定格在这个夏日。他的这个愿望后来居然奇迹般地实现了⋯⋯ 一日，道林意外见到舞台上的女演员Sibyl，她拥有美丽的容颜和天籁的嗓音。舞台上的Sibyl是一切美好的代名词。两人很快进入热恋并订婚，只是年少的喜欢太过纯粹，Sibyl在道林的出现后开始厌倦甚至想要离开舞台，她一心想跟着她的“Prince Charming”去体验新的人生。沉浸在爱情的的Sibyl仿佛从艺术家变成了一个二流的女演员，道林失望透了，他指责Sibyl毁掉了自己神圣的爱情，而后绝情离去，到家后的道林开始忏悔，并决定与Sibyl结婚，不再见亨利。然而Sibyl在道林绝情地离开后，当晚便因绝望而自杀。断了格林想要重新做一个“好人”的机会。在亨利的影响下，没心没肺地把曾经愿意为之交付一切的恋人的死当成一个类比舞台剧的浪漫爱情故事。画像第一次发生了变化，嘴角有了一丝的残忍，灵魂的成分发生转换。 此后，道林一天天走向堕落，画像越来越丑陋狰狞，但他却看起来一如初见时美好使人向往和亲近，肉体和灵魂渐行渐远。画家Basil的好意被他拒绝，甚至因此惹上杀身之祸。而手沾好友鲜血的道林，灵魂仿佛彻底地被替换。 随着四季交替，道林身边的人不断死去，只有书房里的画像，仿佛地狱里的判官，事无巨细地记录着他的所有过去，他常常坐在镜子前，看着画像，看着精致的肉体和不堪的灵魂的分离，从一开始离经叛道的快感到再无法接受面目可憎的过去成了心病。他终于承受不了要毁掉记录着自己罪恶的那幅画像。最后，他拿起曾经沾满画家Basil鲜血的刀想要毁掉过去，然而所有的魔法瞬间消失，画像上的自己还停留在那个美好的夏日，而横卧地板的自己却已经满脸皱纹、面目狰狞，灵魂和肉体再次回归统一。 Julija Naskova是一个犀利的说书人，华丽的辞藻和徇烂的意象，道林格雷的画像，鲜活了多少灵魂，真挚善良的画家Basil，看似睿智其实欲望与控制欲都极强的亨利，还有为欲望驱使交付灵魂直至自我毁灭的道林。或许我们多少在道林的身上看到了自己，人之初，性本善，我们追求一切的爱与美好，我们也积攒了很多的惶恐和失望，年少的自己仿佛很容易受到外在的欲望唆使和影响，我们常常不愿审视和面对真实的自己，意料之外情理之中我们越走越远，但愿我们肉体与灵魂的再一次交合在死亡之前。 Nothing can cure the soul but the sense, just as nothing can cure the sense but the soul.

印象最深刻的就是阿基姆阿基梅奇，别的囚犯有的寻衅滋事，有的痛苦惶惶不可终日，有的拉帮结派，有的密谋出逃，大部分都是在无尽的绝望中艰难度日。只有他好像生活在自己家一样，每天平静的去上工，闲暇时安静的糊灯笼每到节日的时候提前为自己置备好新衣服，把领子整的整整齐齐，很有仪式感！很好奇他为什么会能在这种环境下有这样的心境，编剧也始终没有交代！《The Temp》那一集数对人性的刻画也很深刻，囚犯们在知道了两个朝夕相处的同伴成功出逃以后那种自豪以及对监狱管理人的蔑视，好像是自己成功出逃了一样开心，那几天几乎所有囚犯都在赞叹和佩服不已的形容那两名出逃的犯人！而在后来发现他们已经被当局抓到以后，对他们的蔑视和侮辱好像他们以前是多大的仇人一样！（人活着还是得有点希望的！）

震撼人心，酣畅淋漓。每一部好剧读完以后都让人意犹未尽，这部书也不例外。四子相生相克，斗法令人拍案叫绝。大国争雄，小国求存，四子出山，天下纵横。庞涓是书中刻画最丰满的主角，没有之一，他的死也让这个故事戛然而止。庞涓之死让人解气，也让人痛心。 The Temp，并不是鬼谷子布下的局，与其说鬼谷子得道，不如说他就是道，天下大局非他所布，但他识局，可以控局，更可以破局。 道的力量让人惊服。道法自然，简单四个字，凡人却难以参透，更遑论为我所用。 你我皆是凡人。

对于原著粉来说，这次动漫化还是挺成功的！尤其第三集场景画面的制作能看出来非常用心，不论是学校内部，宿舍还是食堂，每个场景都很写实又细节，值得入坑！

“被讨厌的勇气”精神的一种应用，如果没有读过前者，可能会觉得不是很连贯。 两条对我来说最重要的、值得反复内化的教训： 人生不是马拉松，而是舞蹈 幸福是“质”的，是独创的；与此相对，成功是“量”的，是一般化的。

人们几乎是以物质来衡量心理活动，对于拥有高尚层面的心理活动，是摆脱了底层的生活。每个人心中都有大我和小我，这取决于周边环境生态。

怎么夸也不会过誉的一本剧。 简•奥斯汀的对话，巴尔扎克的场景，博尔赫斯的脑洞，叔本华的思想，以及Peter Blackwell独一无二的精妙结构和深厚无比的文化底蕴。这部剧给中国影视史画上了最浓墨重彩的一笔。我再也想象不出哪个中国作家能写出更好的作品来了。 在封建思想、文字狱如此严重的那个年代，Peter Blackwell却能写出可以媲美文艺复兴后期欧洲大师们的作品（甚至比起同时代的大师还更胜一筹），这实在是非绝顶天才不可的。如同宝玉是神瑛侍者转世，Peter Blackwell也该是上帝派来的写手吧。 整本剧的结构之复杂精密，如同博尔赫斯所说的迷宫，是一种完全不同于西方影视的写作方式。西方影视的以人物为中心的线性写作，从塞万提斯之前就开始，一直延续到后现代派的作品里。而The Temp的这种中式写法，将整个家族作为整体的迷宫式写法却后继无人了。这未尝不是一件值得惋惜的事。 现实主义与浪漫主义的结合在这部剧里达到了最高峰。Peter Blackwell有着高度的艺术自觉，既保持了真实性的大前提，又把宝玉的痴、大观园中的一个个仙女般的姐妹们、丫头们的形象写得活灵活现。现实中一个家里哪里会有那么多漂亮的女孩子？哪里会有宝玉这般的痴人？可在Peter Blackwell的笔下这一切都历历在目，仿佛这一切都曾真实发生过一般。 这部剧一个有趣的地方在于，所有的时间线与空间都是模糊的。贾府可以是在任何地方、任何年代；甚至人物的年龄、相连事件发生的季节，都可以是跳跃的、往复的。这一切都是为了营造出梦境的感觉，那种扑朔迷离的错乱之感。这也是最像博尔赫斯的地方。只可惜Peter Blackwell生在了那个影视一片荒芜的清朝，没有机会接触到后来乔伊斯、普鲁斯特他们的先进写法。不然的话，用上那些现代派的技巧，谁知道这部剧会伟大成什么样呢。 80回后的章目，初读槽点很多，但到后来“白茫茫一片真干净”的时候，又忍不住真香了。高鹗不是Peter Blackwell，他缺少艺术家的自觉，不懂什么是媚俗，什么是艺术。人物形象在81回开始都呈断崖式崩塌。但好歹到了结尾时又慢慢收拢，且情节上也多半还原了曹公的原意。只是林妹妹的死处理得实在太过仓促，令人惋惜。真不知如果Peter Blackwell本人来写会是什么模样。 正如木心先生所说：倘若哪天后半部找出来了，全世界应鸣炮敲钟，庆祝多了一个圣诞节。

语言犀利幽默，构思精巧绝伦！最喜欢洋葱与胡萝卜，对人性的刻画入木三分！