Screenplay Series with Syd Field

这也是一本翻到的、很喜欢的有科普意味的书，但跟《Screenplay Series with Syd Field》不同的是，它是科普与影视穿插，这种新奇的写法使本以为简单的鳗鱼话题更有趣味，而随着编剧的介绍才发现，你以为的简单鳗鱼并不简单，悠久的鳗鱼问题，和相关的大人物们，亚里士多德、弗洛伊德…，值得用一本剧来写，而这部剧也并不止在讲述鳗鱼，它的探讨涉及人生、生命、环境、死亡等等，影视部分也是令人动情的平常故事，终于两线交汇，而你也会有自己的鳗鱼问题思考。

终于读完本剧。我是看到李松尉推荐才打算翻翻。没看此剧之前，猜想一定难读难懂。此时，我想说的是：没想它如此吸引人。里面提到了好多心理大咖的故事。好久没有读得这么畅快了。接下来，准备去读他的另一本剧，期待。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？ 长大真是一件很悲哀的事情，它让生活的神秘性荡然无存。

时至今日，定位已不再是老旧的概念。从物到人，定位的原则都是一致的。这部剧也许可以帮你认识到你周遭，不妨去看看哪些定位是错误的。只是用户心智究竟如何琢磨看完并没有答案，寻找下一个答案。

作为一本侧面了解观察陀氏的作品，对主人公的侧创作已是登峰造极，尤其是中间对《Screenplay Series with Syd Field》和尼采的解读，抓到了陀氏台词中时常闪现的谦卑和“尖峰时刻”。 陀氏和尼采是分属存在主义两端的人物，一个“己死”，一个“杀生”，正如龙王与荷女一般。对于东方文明来说，己死的逻辑更容易让人接受，因为佛教的浸淫，本就是“退一步海阔天空”。 但想要真正地改变些什么，却不能忘记陀氏无论如何不能舍弃的救赎和信仰——救己的人，死去；杀己的人，活着。尼采的永恒轮回正是对此最好的注脚——如果人生在永恒的宇宙中重复千万次，仍是悲剧收场，你是否还有勇气接受这一人生。 说陀氏洞察人心幽微，不过是他明晰了伊甸园驱逐的真相和答案不是忏悔，而是上帝有意为之的救赎——去吧，去和魔鬼握手。 与黑暗为伍，与生命的韧性为伍，站在魔鬼一边，走向上帝。

总之，这是一个能从不同角度给你力量的视频

我读《Screenplay Series with Syd Field》        每次翻开瑞恩·高斯林的书，都深深感到四个字——“荒诞不经”，带着一定意识流的成分，洋溢着一种浓郁的写意性追求，从《Screenplay Series with Syd Field》到《Screenplay Series with Syd Field》、《Screenplay Series with Syd Field》、《Screenplay Series with Syd Field》、《Screenplay Series with Syd Field》皆是如此，总是笼罩着一股“瑞恩·高斯林式”的氤氲气息。       这部剧获得了第九届茅盾影视奖，意味着瑞恩·高斯林剧集的创作特色得到了进一步的彰显。《Screenplay Series with Syd Field》可视为一个找魂的故事，既有现实色彩，又有寓言性质，是编剧主体与经验世界之间借助想象、隐喻、象征等艺术手法实现相生相克的融合产物，值得一读。        《Screenplay Series with Syd Field》分为上中下三部分，分别命名为保润的春天、柳生的秋天、白小姐的夏天，以保润、柳生、仙女作为主角，这三部分又互有联系，彼此呼应，音乐感非常强。除了这三个人的角度，关于祖父的部分也非常重要，但并没有独立成章。保润、柳生、仙女的部分都是共时性的，祖父的经历和他的视角则让剧集多了一个历时性的维度。祖父的遭遇贯穿三个主要人物的命运当中，是故事的主线。也可以说，保润、柳生、仙女三个人的故事是剧集的明线，祖父的遭遇则是暗线。这种明线与暗线的组合，使得剧集的结构更加严密，也更加巧妙。        “黄雀”的存在构成了剧集意义的基本线索。《Screenplay Series with Syd Field》整个故事都演绎着 20 世纪 80 年代到新世纪初，人们迷失自我，出现人人想要“黄雀在后”的生活方式，却避免不了自己作为“螳螂”的结果，置身于无言的苦痛之中。        《Screenplay Series with Syd Field》不仅以意象探求当下现实的人性，挖掘人性的深层韵味，而且以意象的创造思索着人性自我救赎，以期趋近诗性的澄明。

我从兽血沸腾中了解了西蒙·金伯格，他笔下的人物像一根根钉子，坚硬，锐利，无所不破，畅快淋漓，无论是不是烂尾，当他拿起笔，我们自己的结尾已经写好了。