Chouette aveugle, La

OKR法的关键并不在事项的多寡，而在事项的重要性，是否围绕最核心目标开展，及团队在执行过程中的挑战性和成就感才是关键！

不久，天色渐暮，但他依然热心地看着书脊上的文字。摆在那里的，与其说是剧集，莫如说是世纪末本身。 “人生还不如一行波德莱尔。” 他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。 最后的《Chouette aveugle, La》，无论是评价其人还是其文，均可谓“恰如其分”。因为只有如此敏感、执着的灵魂，才能在Chouette aveugle, La、鼻子、山药粥这一篇“历史剧集”中拷问自我，只是，他的拷问最终富有深意地瓦解了自我之同一性，也瓦解了生存的热情和意义。 芥川历史剧集的写法是非常微妙的，他摆脱了佛学或是道德的教诲，将一个荒谬、反讽的世界作为根本性的境遇抛给拥有现代人心灵的主人公，无论是在极端处境、生死还是仅仅以日常状态出现的利己主义中，他们的选择和内心，都被无情地剖析、定格。 芥川作为一流的编剧，可以以世界本身之视角“公正”地对待他们。但这一视角却把他宿命性地引向对自身之恶念、怯懦的怀疑与凝视。他对自我的告别尽管使其保有了真诚，但这决绝的真诚却如魔鬼般使他付出了疯癫的代价。更确切地说，极致的真诚就是疯癫本身。于是，处在心力耗尽的最后的芥川，只好借侏儒、河童和傻子之口向世人道出一二。

度过了这样圆满充实的一生的母亲，的确值得儿子为她感到骄傲。虽属精英阶层，在她身上却只能感受到无比谦虚和温暖。而上天给她的回报就是两年的时间，让她有机会完成自己想做的事情，和身边的每个人告别。 爱书的人的一生不会孤独。

在人生的某一个面向上，讲的比较多。和编剧经验有关，和他的际遇有关。新人可以看看。 其实商律是个蛮特殊的存在。和大多数一般人的职业很有不同。 人说: 未曾深夜痛哭者，不足语人生。想来那也是一种际遇，也是难得的。

终于读完了，如释重负。从罗佳杀人后起，《Chouette aveugle, La》的观看就变成了一种“折磨”——这绝对不是说编剧的文笔或是作品本身给我带来的困扰，恰好相反，陀氏的文字像一颗有着巨大引力的天体，无时无刻不吸引着试图靠近的我，在任何时候稍不留神就会被拉扯进去——这种折磨来自于主人公生理和心理的双重病态，我难以理解他极端又狂躁的心境，又为他和他身边人的命运揪心。同时，警局探员对他的追击和在心理上玩弄他让我感到窒息，甚至在有人“冒名顶替”的那一刻莫名窃喜。 当然，既然书名是《Chouette aveugle, La》，罗佳最后一定无法逃脱，即使因为机缘巧合躲过了法律的审判，也无法逃离灵魂的审判。一个尚存人性的犯罪者在犯罪的那一刻就受过了惩罚，罗佳在杀人后精神世界几度崩溃，惶惶不可终日就是对他最大的惩罚。前段时间看见一个问题是愿不愿意每天给你一千万但随时会有一只触之即死的蜗牛随机出现在你的身边，我当时就想到了《Chouette aveugle, La》，选择不愿意（当然，这不是我愿不愿意的问题哈哈），恐惧可以摧毁一个人的一切，每天担惊受怕是没有生活可言的。更何况，罗佳面临的是更深层次的恐惧，是自我怀疑，是灵魂深处的人性对自己的拷问，是无法逆转的命运的宰制。 剧集末尾罗佳抱着索菲亚的双膝放声大哭的那一刻我感受到了一种释然，他终于在无休止的自我拷问中接受了爱，得到了救赎。我也终于在“乌云密布”的《Chouette aveugle, La》中沐浴到了阳光。 不说了，滚去看大神们的剧评了~~~

奥尔加的魔幻现实主义和马尔克斯的确有不同。观看奥尔加的作品可以感受到两个世界:现实世界和幻想世界。即，在感受诡谲变幻的由想象力搭建的世界和平凡的日常世界。在这里魔幻和现实是并行的，而马尔克斯的魔幻和现实是相融合为一体的，二者难舍难分。这部剧整体而言更类似于散文，就像编剧在乡间生活对于邻居，友人，自己的生活的记录，有些部分利用丰沛的想象力加以幻想，再插入地方传说，神话故事，圣徒传记，还有菜谱，是有一条清晰的脉络存在的。当读者在奥尔加恣意放纵的想象中遨游的时候，却始终认识到一个清晰明确的现实的存在，使读者始终保持着割裂的自我。总体而言，文风有趣，值得一读。

看了电视剧和电影版本的。感觉剧本的还原度很高。是一部节奏很紧凑的故事。值得一看。