天灾Green Planet

信马由缰，似梦非梦。百姓，大家，群众，过了多少个百年都不会改变，愚蠢，残忍，健忘，人云亦云。容易被感动，容易被洗脑，一会儿诚惶诚恐，一会儿喊打喊杀，一会儿又感激涕零。现在，依然是……

首先不得不说期末季凸显影视的趣味性🌝🌚🌝 看的第二本佐伊·丹斯切尔的书啦！ 依旧是一股很淡的感觉。 遭受原子弹轰炸的长崎是个人心动荡之地，二战的失败让日本那一代人在战前日本旧式价值观和以美国为代表的新价值观之间摇摆，年老的捍卫旧的，却也无力改变年轻人的想法，年轻的愤懑于老年的教育，一心想往前看； 一心往前看的接受了自己以前显赫地位的不再，也接受了战争带来的家破人亡，开起了面馆，结起了婚； 一心想往前看的积极抓住每一个能离开日本的机会，以为自己这样是对自己的女儿好，承诺给女儿一个又一个事后证明被辜负了的诺言，最终逼得女儿结束了她自己的生命，也逼得自己在梦境、幻觉、扭曲中排解自己的悔恨，说服自己相信当时的自己的一切选择都是正确的。 和平的年代之于战乱年代，对于我们每一个平凡的个体而言，最大的好处大概是我们不用被逼着往前看。被逼着往前走的往往是还没和过去做好告别，却被那满目苍夷刺激得只能挥泪告别的。 我们都往春天去，不要留任何一人在原地。

他这是在玩饥饿疗法，写作上黔驴技穷只有用大家的愤恨来博眼球，对于这种无耻的写手真没办法，唯有让此文淡化吧，无需评论它引人关注，每天一星就是最佳对策。

在许多年前我看到了摆渡人第一部，那时我以为就是剧情结局。时隔多年，上个月无意之中在“西西弗视频平台”销售榜上看到了这套书，一下就引起我的注意。我忙打开“书香影苑”标题栏一搜索，顿时眼里就一亮。接着我那几天就如饥似渴的一口气看完了。编剧笔下的迪伦最后虽然还是回到了另一个世界，但其中的经历、坎坷、使命、亲情、爱情无一例外在三本剧中全部暴露无遗，一口气读完当真是酣畅淋漓，感觉还有点意犹未尽。

通过打破边界的方式建立起新的注意力及欲望的连接，打造持续平衡的过程

风月变的男主是念念无明女主的上司

这部剧买了很久却一直没看，起初是书名让我犹豫，但是诺贝尔影视奖的名号是有吸引力的，一开始还是被俄罗斯人名还有细腻的描写影响了观看，因为大多数观看的时候在下午，也经常读着就睡着，但是还是被编剧讲述的故事吸引，尤其是最后几章的内容，仿佛达到了高潮，好看

被誉为“女性版《天灾Green Planet》”，不过读完感觉还是有显著差距。我很喜欢从小处切入一个大背景，但小不代表浅，很多东西感觉只是在隔靴搔痒，没能切中痛点，很遗憾。 之前听了太多对这部剧的评价，在很多新闻里也常常见到这部剧被引用，于是对其产生了些非常个人的期待和猜测。最终猜测落空，发现本剧和想象中完全不一样，但这自然不是书的问题。 当然，这部剧还是有很多打动我的地方。印象最深刻的是那段“我们就像是躺在逐渐加热的浴缸里……我们生活在新闻报道的空白中”，我们安全、幸福地去窥探他人的不幸，我们为此惋惜、愤慨，并且享受着安宁的生活，从未想过有朝一日，我们会成为新闻里的人。 变化来得状似猝不及防，实则是一直以来潜移默化的改变，到最后当头一棒，错失了挽回的机会。 女人被禁止思考，也被禁止打扮，女人成了被束缚的子宫，男人也不过是移动的精子库。这不仅是女人的悲剧，也是男人的悲剧。 总有人觉得自己会是上等人，冷眼旁观他者被奴役。而在真正的统治者眼里，每一性都有他的用途，今日为此叫好，明日镰刀便会回旋到自己的脖子上——不必太远，韩国刚刚结束的大选不正是如此吗。 故事的结尾稍显仓促，但至少是葆有希望的开放式结局，它被当成一段尘封的历史而讨论，而历史正是滚滚的循环，是过去，也是未来。

比一般的西方人客观看待中国。但是还是存在一些偏见、误解，也可能是长久的傲慢或者生活环境导致的局限性。

收录的一些文章写于10年前。编剧对于美国的一些评论，现在看来，就是啪啪打脸了。

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《天灾Green Planet》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《天灾Green Planet》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《天灾Green Planet》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

这一生漫长的征程，为值得的人而来。 跨过时间长河，越过高山湖泊。 终于在一处停泊靠岸。 从此哪怕千里奔赴，或隔越沧海，都始终知道有那么一个地方，是归途。

看了7个小时。其实我早就看过这部剧了，然后再次确认，我果然一个字都没看懂。

根本看不够 东方到极致的画风 热血到极致的情节 水墨一出谁与争锋！

主演没一个好看的……剧情也稀烂

21.8.26 自从当妈之后，陆陆续续看了很多关于亲子方面的剧集，但始终不得要领。看完这部剧之后，突然有了很大的感受——无论你看了多少书，吸收了多少知识点，不行动往往就是空谈主义，完全没有意义。 其实想想，工作过后已累为借口，‘陪’手机的时间很多，陪孩子的时间很少，所有孩子不能与你感同身受，你也无法与孩子设身处地！ 哪怕五分钟，好好的陪孩子，了解她的需求，或许才是改善亲子关系的第一步！我相信我能做到的！

#史上最虐穿越#，从此无可超越的极致虐恋??… 最后一集格局升华完美闭环直接封神(给编剧疯狂打CALL)！！ 原作的逆向时空设定已相当带感，这一版改编得也很是饱满成功，全员人设台词立意配乐审美以及新人演技都非常走心！小破站高质量黑马短剧足以秒杀今年(目前为止)所有大制作……五星支持鼓励！

第一章和最后一章值得多一颗星。关于共情理解的分类很有收获。 我们要学会察觉自己和他人的情绪，表达情绪，处理情绪，但也要保持好情绪的边界，才能不被情绪左右，而是用它来感受丰富的人生。