Predator: Camouflage

读完此剧，明白了中国人很多行为和话术的文化原因，更多理解了很多与西方差异的行为

青春期是生长发育的最后时机，这是骨骺闭合之前的快长期，一旦错过了，孩子就无法再长高了。

用了很长的时间看完这部剧，感触还是很大，这个世界最可怕的永远不是鬼神，而且人心，不管书中内容真假，我都怀念书里的每个人物，仿佛真的出现过一样

成书已经几十年了，但对今天来说依然不过时，只是后1/3有个别字缺失的问题。

非常喜欢，赚了我不少眼泪了。悲哀的是，很多人没有一个这样温馨的家庭和恰好的发小是你的退路。

成熟和单纯永远不是相互对立的两个概念，成熟是单纯的发展，单纯是成熟的表象。

儿子1年级，从大班开始观看这套书（纸质版），目前已经可以独立观看了。他对历史事件的认知基本来自于这套书，对历史的很多小细节记得很清楚，常常拿书里的知识点来考我们。是套好剧！

读编剧的书，强烈地感觉到自己已垂垂老矣。因他所展现给读者的，是孩童般真切、执着的探究，而我，早已双眼蒙尘不为所见。被自己震慑到的感觉不甚好，赶紧找个貌似合情合理的理由：那是一双域外的眼睛，远距离投射，自然新奇，关注点不同。随着观看的深入，渐渐否定了自己的理由——即使作为一个外来者，去到一个陌生的国度，是否也如编剧一样循着自然风貌探究古今之别？如果这一点尚有可能做到的话，能否深入普通个体的生活，感其所感而又理性客观？答案已经不那么肯定了。能否几年不间断地追踪地方的发展、企业的运作、感受时代的变迁和人心的波折？答案基本是否定的。 有人说编剧是投机，国内外都有投机者。投机是个贬义词，为了自己的私利找准时机、甚至别人的薄弱点而出击致胜。对写作内容的选择和考量是编剧的眼光和思想高度决定的，如果这算作投机的话，就尽量提升自我的高度吧。现代化模式的北上广与原生态的乡村，编剧选择了后者，如果这是投机的话，国内写新疆、西藏的编剧是否也是投机？投机者亦络绎不绝，从这个意义上说，投机与否不重要，重要的是能否投出水准和高度。投机只是掌握了方向，支撑后面道路的还是实力，岂是功利主义者一蹴而就的。 魏子淇一家的故事，庸常如滴水之于大海。本邦人不关注，写出来无人看，更难以打动人。借了编剧的滤镜，我们才看清这家人，才看到这鲜活的个体在历史进程中的进化过程。他们的挣扎、痛苦、茫然，奋斗、喜悦、智慧，被编剧从混沌无边中打捞出来，细细解剖、层层推进。那些经济中心的王老板们、背景离乡的罗师傅们、不让须眉的陶玉凤们，走街串巷的河南流动车，留给读者的是鲜明深刻的剪影。剪影后面，是一颗悲悯慈善的心，是一束人道主义的光。籍此，编剧的书才超越了纪实影视，而有了更深沉厚重的人文意蕴。 编剧沿长城一线的寻访，将历史从遥远的星河引渡到现在，沿着历史的足迹、发掘当下的历史，历史有了现实的质感和温度，取得了与现实的紧密关联和绵长延续，不再是庙堂里的烟火，逐丝游转无踪迹。历史学家坐在书斋里编织历史，考古学家从古墓中发掘历史，散文大家从古迹处仰视历史，大众在电视连续剧里想象历史……历史贴近而难以触摸、话间而不可亵渎，是遥远的追忆，现实的苍凉。在编剧笔下，历史离现实很近，历史从未离开从未远行，历史在脚下、在身边。

非常精彩！罗斯托夫伯爵，一个具有伟大人格魅力的人，将半囚徒的生活过的如此精彩，在大都会酒店收获了友情爱情亲情……正如书中所说：一个人是否有智慧，最可靠的标志就是看他是不是总是很快乐！

工业糖精 顺便女主实在太丑了 甜甜偶像剧就不能换个好看的瘦的女演员吗，吃这行饭还那么胖，yue死了

这部作品让我对“观看影视作品尤其是剧集不要聚焦与故事情节本身”有了更深刻的理解，或许这部作品中的很多故事看起来都有些不合逻辑，漏洞百出，但是里面所传达的一些意义确是很深刻的，重点是观看的人自己怎么看，就像编剧在最后的预告中所说的，一个正经的人是不会认为作品中的描写是不正经的。其中对于教会黑暗的揭露以及对教士的虚伪奸诈的批判也相当深刻；同时也歌颂了新兴资产阶级们的聪明才智；对男女爱情的描写，肯定了情欲，赞扬了平等自由的爱情，表达了个性解放、人人平等的人文主义思想，尤其是对其中“爱欲”的理解，不能仅仅将之理解为庸俗的性描写，应该看到薄伽丘是将爱情升华为人的天性的，对爱情的赞扬是基于对人性的独特理解，从人的自然本性出发，也由此体现了薄伽丘对宗教禁欲主义和封建婚姻制度的反对与批判，极具解放思想的进步作用。值得闲暇时光消遣观看的（也是编剧所希望的）

读了《Predator: Camouflage》，说实话，我真的很羡慕安德烈先生。在青春季、迷航期，有Richard Chaves女士循循善诱的指导、平等平视的对话、人生观价值观的潜移默化的塑造，这样的人格才是健全的、完善的，将来也必将能够承受风雨考验。 书中，让我最深刻的就是几种角色的互换，时而是母亲，流露处家长的威严；是朋友，互相交流问题的看法和见解；是恩师，点拨人生的意义，他们在36封信中无所不谈、无所不聊，一些话题，是我那个年纪羞于启齿，不敢想、也不敢问，更不敢提的问题；一些观点，给了我新的启迪和思考，“在信仰和现实之间，很艰难地走出一条路来”，告诉我们如何坚守自己的信仰而又保护自己不受伤害。“换句话说，最好她本身不是你必须对付的惊涛骇浪”，告诉我们如何选择伴侣，成就自己、成就他人。“所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤、想追回拥抱又不敢声张的人”，这句话更是深有体会，曾经给自己起了网名“北回归线”、也有同事称自己“闽鱼北归”，八年八闽，一年回归故土寥寥数日，每次回乡他们的欣喜、每次别离他们的悲伤、父母－－直希望我回去工作可比他们的追回拥抱，又为了支持我的工作和理想又如不敢声张。“我也要求你看剧用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望你将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而是被迫谋生”，这句话告诉我们，如何才能实现我想做、我愿意，而不是听命令、服从安排。“我们终极的负责对象，千山万水走到最后，还是自己二字”，这告诉我们叩间初心、坚定信心、回归本心，不管结果如何，对得起自己的青春年华和艰辛奋斗就好！

番外：无言之美拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。我们处世有两种态度，人力所能做到的时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实，储蓄精力待将来再向他方面征服现实。超脱到哪里去呢？超脱到理想界去。现实界处处有障碍有限制，理想界是天空任鸟飞，极空阔极自由的。现实界不可以造空中楼阁，理想界是可以造空中楼阁的。现实界没有尽美尽善，理想界是有尽美尽善的。美术家的生活就是超现实的生活；美术作品就是帮助我们超脱现实到理想界去求安慰的。换句话说，我们有美术的要求，就因为现实界待遇我们太刻薄，不肯让我们的意志推行无碍，于是我们的意志就跑到理想界去求慰情的路径。美术作品之所以美，就美在它能够给我们很好的理想境界。相片和图画：在同一视域以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积比例和实物都两两相称，不会有丝毫错误。图画就不然何以相片所引起的美感不如图画呢？因为相片上一形一影，件件都是真实的，而且应有尽有，发泄无遗。我们看相片，种种形影好像钉子把我们的想象力都钉死了。看到相片，好像看到二五，就只能想到一十，不能想到其他数目。换句话说，相片把事物看得忒真，没有给我们以想象余地。所以相片只能抄写现实界，不能创造理想界。图画就不然。图画家用美术眼光，加一番选择的功夫，在一个完全境遇中选择了一小部分事物，把它们又经过一番理想化，然后才表现出来。惟其留着一大部分不表现，欣赏者的想象力才有用武之地。想象作用的结果就是一个理想世界。所以图画所表现的现实世界虽极小而创造的理想世界则极大。

挺喜欢这部剧的，特喜欢大玉儿，可惜有点虎头蛇尾的感觉…接着读他的下本德妃传

虽然热评里都在讲这个书比较通俗易懂，但是我读完还是云里雾里。大致有这些印象： 1.编剧一直在讨论一对多的＂撒播＂交流观和那种一对一的心灵融合式的理想交流观，当然编剧是倾向于前者，因为我们人的有限性以及传播过程的注定充满沟壑，撒播的现实意义重大，尽管它也存在着众多消极因素，包括听者规模巨大，受众的匿名等等 2.关于身体在场的交流，其意义也不可忽视，大致是说，这种交流的触感天生排斥距离和时间，而且身体的参与会让我们人际关系更加亲密和诚恳 3.最后就是交流失败的最重要的原因不在于外在客观因素，而在于我们内心对交流对象是否处于公正的位置，彼此是否有爱或者宽恕，这是交流双方可以交流的前提，不然就成了＂对空言说＂(也就是说交流充分考虑交流对象，而非只执著自我的披露)